video-creación IA: la guerrilla creativa y la actitud MTV reinventada

Estos tórridos veranos del hemisferio norte permiten que bajemos el listón/filtro mental/cultural y aceptemos pasivamente ofertas efímeras de esas que suelen estar en el extrarradio de nuestro radar de lo importante pero también digerir, como chicle de lenta masticación, todo lo que el primer semestre del año nos ha arrojado  

Que duda cabe que la video creación con IA ha ganado cuota de pantalla o atención (que suele ser lo mismo) por la mejora continua de los modelos tanto de empresas incumbentes como Google como las semi-emergentes como Runway

La normalización evidente del uso de la IA en la producción de video (desde clips a films) abre no obstante una interesante y provechosa disyuntiva: 

por una parte están y estarán aquellos que ven en la nueva IA una forma de hacer lo mismo pero más rápido y con menos medios (personales y tecnológicos), bando donde seguramente se ven las productoras que trabajan para el modelo Hollywood (ahora en realidad modelo Netflix), interpretando la IA generativa como una herramienta nueva de las muchas que han visto desde la invención del 35mm

pero también, ya sea afortunadamente o pragmáticamente, los modelos de IA están propiciando la aparición de pequeñas empresas de producción que intuyen o crean nuevos nichos de mercado y/o atención (otro sinónimo) basándose en la viejísima regla de la cultura pop: 

la provocación efímera aprovechando que efectivamente la IA les permite hacer lo que les da la gana al no existir mediación de (casi) ningún sistema empresarial o estatal (una bella definición de indie !)

Un ejemplo de esta ultima interpretación son The Dor Brothers una pyme con sede en Berlín que se ha colado por las abundantes rendijas de los medios sociales y ha logrado el efecto eco de estrellas como Joe Rogan con lo que ellos llaman acertadamente una mentalidad MTV de los 90 

Como la cultura rara vez se reinventa y más bien vive del reciclaje continuo, el acierto de los Dor Brothers ha sido entender la IA como herramienta barata para hacer videos que llamen la atención de los nuevos consumidores que a lo largo de 20 años han visto de todo 

Crear deepfakes de personajes famosos, como la estrella de los medios Donal Trump, no tiene un largo recorrido más allá de una primera y millonaria visión pero si ayuda a consolidar la marca creadora, para por ejemplo crear videos para la española Zara 

La carrera más importante no es hasta donde puede llegar la IA , sino hasta donde y como van a llegar los nuevos creadores, una vez que queda claro que más medios no significa mas calidad 

Contribución insignificante: IA y el limite de la originalidad reconocida

Quizá lo más interesante por el momento de esta nueva ola IA, que parece más bien un todo IA /AI everything, sea las reacciones y discusiones que se están produciendo en todos esos ámbitos de la industria que sin mucho esfuerzo podemos denominar como creativos

La industria musical como ya viene con la alarma incorporada de todo lo que tuvo que cambiar/alterar con la digitalización de sus copias (aka CD´s) y más tarde con la Internet (Napster), esta siendo de las primeras en tratar de aclarar hasta donde toleran-reconocen-recompensan una obra compuesta por un sistema de IA 

La Recording Academy de los US la asociación empresarial que organiza los Grammy el mes pasado actualizó las reglas de estos premios que además de reconocer la labor artística suelen ser una excelente palanca para aumentar los ingresos de los músicos (de ahí su importancia) 

Lo más relevante de este necesario update es que por primera vez se aborda el espinoso tema de las composiciones ayudadas total o parcialmente por IA, y establece el principio legal Di mininus, o sea contribución poco significativa o irrelevante como el limite para reconocer y potencialmente premiar una obra musical o su interpretación

En esencia, esto significa que si compones una canción (letra y música) con IA no te lo admiten en los Grammy, no son premios para una computadora dice Mason el director del certamen, pero .hay excepciones:

Si la contribución de cualquier sistema de IA a la composición musical es poco significativa (di minimus) como por ejemplo el ultimo truco marketiniano del veterano McCartney (Sir Paul) rescatando la voz de Lennon de una vieja cinta de casete para venderlo como la ultima canción de los Beatles,  entonces si es elegible como canción o composición original y por supuesto su interpretación (a ver como se las apaña!)

No esta mal el intento este del di minimus pero suena sospechosamente a limite temporal que será sobrepasado a medida que los artistas, técnicos de grabación y productores incorporen IA como una herramienta más de su trabajo  

Recordemos a finales de los años 70´s, justo en la etapa previa a la eclosión PC,  el visionario Trevor Horn señaló (de su peculiar manera) el camino de la  música con la canción más representativa de la etapa MTV de la música (la imagen es tan más importante como la canción) utilizando toda la tecnología disponible y modulando su voz como los cantantes ingleses de los años 50´s 

¿Es esto lo mismo que pasa ahora con la IA? 

para los músicos profesionales (el matiz nuevamente es importante) la IA es un problema de remuneración , ya que sin un sábado te lías a subir a la red canciones al estilo de ...con voz clonada del susodicho artista clonado...entonces la tarta de los ingresos va a menos ¿no?

Creedme, cuando la industria musical llegue a un acuerdo sobre como se reparte el copyright ya veréis como todo se olvida y se asume como hito en la música etc etc , o sea, nada nuevo bajo el sol  

Los nuevos disc Jockey de la era de los Social Media

Los medios dedicados a la música pop solían contratar a gente del mundillo musical, muchas veces fans que convertían su pasión en un medio de vida y tambien algún que otro Periodista/Comunicólogo de esos que salen como churros de las universidades que se colaba en estos medios temáticos, de reducida plantilla

Globalmente, la MTV es uno de los iconos de la música en TV, que marcó un hito y una forma de difundir los videos musicales en los lejanísimos años 80´s del siglo pasado. No obstante, cuando la cadena musical (de cable en los US) cumplió 25 años (en el 2006) tuvo una crisis de identidad ya que su inicial público había crecido y pasaba del canal

La eclosión de los Social Media tambien afecto a la MTV, ya que por ejemplo el Myspace de Murdoch se convirtió en la plataforma favorita de los músicos para darse a conocer y mostrar primicias, por eso tiene sentido la estrategia de que inició la cadena en Twitter, que recoge FastCompany y PRNewswire

La MTV creó que el puesto de T-J (Twitter Jockey) que es una persona encargada de conversar con la entregada audiencia del canal, relatando primicias, describiendo lo que pasa en el back stage de un concierto etc, y en general permitiendo a la gente expresarse sobre lo que la MTV emite o es noticia en la red....este nuevo puesto de TJ es lo contrario del original VJ (Video Jockey) que unidireccionalmente se dirigia a a la audiencia con poca o nula capacidad de dialogo.

La originalidad del empleo empieza con el mismo sistema de contratación ya que la MTV inició meses atras un concurso para seleccionar al TJ, entre los más activos y originales participantes usando Twitter, por ejemplo haciendo una entrevista a un famoso o incluso descubriendo nuevos talentos

La ganadora fue la chica de la foto de 23 años y graduada en Relaciones Internacionales y que era una web celebrity con su blog Young, Fat and Fabolous , y que con su saber hacer en el mensaje corto y las relaciones ha ganado un contrato con la MTV, donde la podras ver por ejemplo siguiendo en Twitter la entrega anual de premios MTV el próximo sept

Hace años un titulo de periodista un poco de desparpajo y no pocas relaciones (o incluso ser famosillo) eran parte del pasaporte para trabajar en los media. Sin duda con las redes sociales y los medios al alcance de todos las cosas han cambiado 4ever y parece que el talento y la coherencia se abre camino....