Whatsapp y sus 2000 millones de usuarios: ¿Quién es rehen de quien?

La decisión de Whatsapp de dejar las cosas como están y no limitar ninguna función a los usuarios de la app que no aceptara su nueva norma de privacidad el 15 de mayo, demuestra hasta que punto una app que se ha convertido en servicio universal para muchos NO tiene libertad completa para establecer las relaciones con sus usuarios

WhatsApp es propiedad de Facebook que la compró en 2014 por 19.0000 millones de dólares, el mayor desembolso por una empresa de la historia del mercado tecnológico, y eso teniendo en cuenta que NO tenia modelo de negocio alguno o si lo tenia NO ingresaba un solo centavo  

Aun asi , parece lógico que Facebook quiera rentabilizar su inversión en Whatsapp  generando todas las sinergias que pueda con su red social Facebook (cruce de datos, publicidad etc), pero el problema es que esta (lógica) estrategia choca con una nueva mentalidad del usuario y una nueva actitud de los legisladores que se ponen a la defensiva cada que vez que un cambio supone compartir más datos

Esto nos lleva a la curiosa paradoja de unos usuarios, más de 2000 millones en todo el mundo, y una empresa matriz atados a una app y a unas condiciones de uso  difíciles de variar, ya que para casi un tercio de la humanidad Whatsapp es el teléfono, la mensajería, la videoconferencia, incluso la fuente (derivada) de información y ocio (reenviado por...) 

Con esto Facebook y entiendo que resto de competidores ha aprendido una nueva lección sobre los limites aconsejables del mercado: si sustituyes un servicio de pago (SMS, telefonía) que además ofrecían las operadoras, muchas de ellas publicas o participadas por el Estado por otro gratuito. lo que consigues es convertirte en servicio publico quieras o no, por lo que empiezas a tener las limitaciones estratégicas de cumplimiento del servicio publico universal que en su día tuvieron las operadoras de telecomunicaciones

Alguna duda me queda pero pocas de que si un día Whatsapp/Facebook dejarán sin servicio a sus usuarios el Estado intervendría por que se produciría un blackout comunicativo, a pesar de que en efecto hay (muchas) alternativas como la excelente Telegram 

¿Cuál es por tanto la dimensión aconsejable para una app así?  ¿es aconsejable a medio plazo convertirse en proveedor único de todo para la mayoría? ¿la gratuidad es difícil o imposible de revertir como modelo de negocio inicial? ¿ los datos son el nuevo petróleo o la espada de doble filo?

La progresiva dificultad de no ser reconocido: sobre delincuentes y quesos

La detención de un traficante de drogas en UK es tan común que no merece el calificativo de noticia (lo que sale de la normalidad), pero si el desencadenante de su detención es una foto de su mano mostrando su queso favorito entonces si merece más atención (nuestro mayor bien escaso)

En efecto, un traficante habitual en Liverpool se le ocurrió la idea de hacer un selfi de su queso azul favorito, sosteniéndolo con la mano y usando un aparentemente seguro sistema de chat encriptado llamado Encrochat, que suele o solía ser usado para todo tipo de delincuencia hasta que la policía lo hackeo

Lo más llamativo de la noticia no es la anecdótica detención sino como se produjo: la policía británica pudo reconocer las huellas dactilares del individuo (un varon de 39 años) a partir de la foto, lo que nos da una idea del estado del arte del reconocimiento a traves de imagenes y probablemente de la alta resolución que tienen hoy en día los móviles más comunes 

Cuando hablamos de preservar nuestra intimidad en (casi) cualquier sitio a menudo nos acordamos de los sistemas de reconocimiento facial como el que usan las fuerzas de seguridad en muchos países, pero que habitualmente vemos en China como ejemplo del temor que da que a partir de una imagen de video conozcan todos tus datos (hasta tu solvencia bancaría)

Como veis, temor infundado o mal dirigido: a partir de una foto de tu mano te pueden reconocer sin demasiada dificultad, lo que me imagino que son malas noticias para los malos, pero también para los que piensan o quieren vivir lo más anónimamente posible

A pesar de la regulación de la privacidad no creo que haya vuelta atrás en lo que la tecnología permite, para bien y para mal. Pero lo que si podemos iniciar individualmente es una reflexión sobre si esta cultura de mostrarlo todo no tendrá consecuencias más allá de transmitir el sentimiento de estar vivo (I´m alive) o la necesidad de pertenencia grupal..

Ps: es curioso que todavía te pidan el DNI para comprobar quien eres ¿no?   

La migración streaming de la TV el adelantado Disney y el dilema broadcasting

Hace 15 años que Google compró YouTube y 14 que Netflix empezó a ofrecer su servicio SVOD en los US y más tarde en Canadá. Y estos 3 lustros pusieron patas arriba un negocio tan estable y convencional como el sector de la TV, que aunque con hitos notables su vida comercial hasta entonces NO tuvo demasiados sobresaltos 

Incluso hasta hace 2 o 3 años se podía argumentar que la TV convencional tenia el dilema de si ofrecía una versión en streaming de su programación. Pero a día de hoy el único dilema parece ser cuando van a dejar de emitir (por ondas o por cable) y pasan toda su programación al streaming, ya sea como canal lineal o en algún tipo de oferta a la carta (on demand) 

La migración al streaming es algo más que abandonar una forma de emisión por otra, (como el paso de las ondas al cable en los US), sino adentrarse en un mercado donde tu trayectoria histórica no tiene tanto valor de marca como en el broadcasting 

Y sin embargo, el streaming se esta convirtiendo más que rápidamente en la forma de ver esos contenidos que las TV antes llamaban programas por que estaban dentro de una programación armada por un gate keeper que llamaban programador 

Cuando Disney lanzó Disney+ en las prenavidades del 2019 , el conglomerado más famoso del sector del ocio era consciente que aquello significaba un inexorable fin para todo producto Disney que no fuera directamente vendido por ellos en su plataforma de streaming

Ayer el CEO de Disney confirmó que Disney cerrará este año 100 canales internacionales de TV, incluido el  histórico Disney Channel en UK, el segundo más antiguo en uno de los mercados más importantes para el grupo multimarca de Star Wars y el Pato Donald 

Hay un cierto temor en las empresas de medios a que una tardía migración al streaming les deje en una mala posición en el mercado, que todavía se esta conformando, y les pegue esa connotación de canal convencional que no se ve por Internet y que no permite escoger que ver, donde y cuando

Seria desde luego algo inédito y digno de ver como el espectro radioeléctrico que usan los canales de aire se libera al pasar todas las emisiones a streaming, tras un siglo entero de pugnas por quedarse con algún paquete de frecuencias 

Por otra parte, al espectador le debería dar igual si la oferta de ocio le llega por la wifi, por una antena en su tejado o por un cable que sale de una caja negra, pero como el tiempo pasa y queda, los Netflix y YouTube educaron a toda una generación ( o dos) en la libertad de elección, por lo que ahora para el consumidor medio streaming se asocia más con VOD que con canales lineales convencionales  

Por eso, todos los antiguos gigantes de la TV (desde la CBS a la BBC o la Fox) tienen que imitar el modelo de otro (léase Netflix), lo que desde luego NO es precisamente la mejor forma de entrar en un mercado nuevo....

La fragilidad del mercado global y las 3 décadas de Internet

Fuente: United Nations, june 2020

La palabra Globalización desata todavía alguna pasión encendida según quien la relate: para unos no es más que una forma de denominar el auge del comercio mundial (entre países y regiones) y para otros tiene una connotación de hegemonía de algunas empresas que operan (casi) globalmente

La aparición de una Internet para (casi) todos a mediados de los 90´s abrió un camino obvio para cualquiera que quisiera verlo: si tu web se ve en cualquier parte del mundo, entonces a priori tienes un negocio global con potenciales clientes

Aunque también pronto muchos se dieron cuenta que una cosa es lo que la tecnología permitía y otra lo que las regulaciones tarifarias (en palabras llanas: las aduanas para que no me vendas) dejaban hacer. Lo cierto es que atendiendo a los datos Internet no influyó decisivamente en el auge del comercio global pues esta es una tendencia que tenemos identificada desde los años 50´s 

Lo que NO implica negar el hecho de que los Amazon, Aliababa Neflix etc y el enjambre de empresas del menos conocido pero más importante segmento de las ventas entre empresas (B2B) no hubieran existido sin Internet

La pandemia actual ha supuesto un parón en el comercio global por las lógicas restricciones a todo tipo de actividades, pero aun así ésta no es la responsable de la caída sostenida del comercio global ya que es una tendencia que vemos desde la pasada década, alentada por la anterior administración del presidente Trump en los US y por una UE temerosa de los colosos asiáticos 

Esta situación nos permitió contemplar situaciones inéditas y paradójicas: el presidente de China reclamando apertura global (globalización) y el presidente de los US teorizando sobre las bondades de los mercados protegidos !

La pandemia todavía no ha acabado, pero sus efectos a medio plazo no parecen ir a favor de una mayor integración mundial (comprar donde quiera a precios competitivos), y los gobiernos con la excusa de proteger industrias de suministros críticos (medicinas, chips), están virando hacia el viejo proteccionismo que convierte a Internet en una linda pero poco conveniente metáfora de apertura  ...

El sentido de los albums en el siglo XXI y la jerarquia del gasto cultural

Hace un par de días paso fugazmente por mis pantallas una noticia que mi algoritmo de recomendación pensó que me llamaría la atención (al algoritmo le interesa más la atención que el interés): 

Una pequeña nota donde Paul Weller, una de las indiscutibles y veteranas glorias de la música pop británica, afirmaba que tras su último album  (Fat Pop) quizá ya no grabaría más albums, ya que la música ha cambiado mucho en los últimos años...

Como veis parece una de esas típicas declaraciones de senior star del pop para que los fans le pidan al menos un bis más ..pero Weller puede ser casi todo menos un divo hueco o poco reflexivo

Lo que Weller viene a decir es que el cambio (este si) revolucionario de la venta de discos (vinilos, CD) a la descarga (el modelo iTunes) y al streaming ha puesto de manifiesto una realidad incontestable: que el público se gasta menos dinero que antes en la música 

Así que fui y mire los datos: Netflix ella sola tiene más ingresos que toda la industria musical mundial (25.000 millones vs 23.000 millones US$) y la industria de los videojuegos tiene unas 8 veces más ingresos que la musical, ya que el año pasado ingreso casi 180.000 millones dólares  

Y para citar otra dimensión: Apple ingresa en un cuatrimestre el doble que toda la industria musical en un año 

En efecto Mr Weller, la música ya no ocupa el ranking de salida del dinero de adolescentes y maduros de alma (relativamente) joven, por que al cambio tecnológico en la distribución de la música le sucedió un cambio cultural 

La abundancia (no el video) mató a la estrella de la radio y de la pop music, simplemente por que lo que no es escaso rápidamente se devalúa socialmente (= económicamente)

Los nuevas estrellas del pop saben que los albums y las canciones ya no son lo principal sino una parte imprescindible de la maquinaria de creación de la imagen de marca, y sinceramente no les importa tanto la duración de su reinado (el efecto catalogo) por que conocen bien la obsolescencia del producto que venden...

Un álbum más en la máquina de puré del streaming no es (casi) nada....y Weller (et al) lo sabe...

Con publicidad y pagando: el bucle del streaming

A medida que el streaming se esta convirtiendo en la nueva TV del siglo XXI, las formulas para hacerlo rentable, y sobre todo crecer en abonados, se incrementan obteniendo una mezcla que desafia (casi) todo lo que creiamos de este mercado hasta ahora

Cuando Netflix lanzó su servicio SVOD en los US, la propuesta era sencilla: películas a la carta a cambio de un pago mensual mucho más barato que los canales de pago tradicionales (que en los US se llaman cable). 

Por tanto, el valor añadido de Netflix era rotundo: sin anuncios como la TV en abierto (bombardeo de tonterías sin perfil alguno del consumidor) y barato (teniendo en cuenta además que se podía compartir la cuenta)

Pero de eso hace ya 14 largos años que terminaron de convencer a todos en la industria que no habría salvación fuera del streaming, por lo que además de los competidores de Netflix en el modelo de suscripción aparecieron  ofertas gratuitas con publicidad (AVOD), cuyo valor añadido respecto a la TV convencional es que te dejaban elegir que ver (on demand), cuyo ejemplo más popular quiz´s sea PlutoTV

Como incluso este espacio llego a estar demasiado lleno, los dueños de las plataformas ofrecieron una tercera formula: streaming con publicidad más pago mensual a cambio de un precio más barato que la versión sin publicidad y se supone menos anuncios que la TV convencional

Este es el caso de la HBO Max con publicidad que a partir del junio de esta año comenzará a ofrecer este servicio en los US por 9,99 $, o sea,  unos 5 dólares menos que la versión sin publicidad. A partir de aquí la cuestión importante es por que pagaría alguien por ver contenidos con publicidad, lo que desde luego para la cultura televisiva del siglo XX es difícil de digerir, teniendo en cuenta además que en Europa hay muchas TV públicas gratuitas (pagadas con impuestos) sin publicidad    

Para la ATT, dueña de la HBO, esta oferta con publicidad y suscripción es una forma de llegar al consumidor sensible al precio, o en palabras de Jason Kilar, CEO de HBO, "hay mucha gente en el mundo que no es rica" 

Pero incluso en este nicho de mercado de la publicidad+ pago, la HBO Max no esta sola y en los US podemos encontrar ofertas más baratas como Hulu (5,99 dolares), Peacock (4,99 $) o la Paramount (5,99 $) 

O sea, que la HBO Max con publicidad tiene que convencer a sus potenciales clientes que paguen más que la competencia a cambio de mantener prácticamente la misma oferta que la versión sin publicidad y por supuesto de olvidarse de los estrenos de películas simultáneos a la sala de cine 

El propio Kilar dice que la esta versión publicitaria de la HBO Max va a tener la minina carga publicitaria posible, lo que a falta de comprobarlo significa que los anuncios (comercials) se verán únicamente al principio del programa y cuando pare el visionado, o sea una versión respetuosa con la educación del consumidor acostumbrado al estilo Netflix de no interrumpir y además barato

Amazon, el león de la Metro y el negocio de la fidelización

Hace varias semanas que circula el rumor de que Amazon le ha hecho una oferta seria de compra a la Metro Goldwyn Mayer por una cantidad que ronda los 9000 millones de dólares, lo que significa que los 4000 títulos del archivo del mítico Estudio de Hollywood irían a parar a los clientes de Prime Video

Se concrete o no, la primera reflexión es que una empresa que empezó en 1994 vendiendo online en un garaje de Seattle un catalogo reducido de productos, 27 años después tiene el musculo financiero suficiente para comprar uno de los históricos estudios de cine que ha marcado la historia del siglo XX

El año pasado Amazon declaró unas ventas netas de 386.000 millones de dólares (315 millardos de euros), por eso los 9 mil millones que le ofrece a la Metro no representan mucho para ellos, pero si es un movimiento significativo de integración horizontal (saltar al mercado del ocio) y una apuesta decidida por mantener Prime Video en abierta competencia con Hulu, Disney+ y Netflix en esta etapa que algunos definen como guerra del streaming

Prime Video que ahora cumple 10 años es la oferta de contenidos en streaming de los clientes abonados a Amazon Prime. La estrategia de Amazon siempre fue retener al máximo número de estos clientes fieles que pagan mensualmente por comprar con ventajas adicionales en Amazon, lo que incluía ofrecerles golosinas visuales como Prime Video, sin que su objetivo fuera otro que fidelizar clientes NO competir con los Netflix y demás long tail de los OTT 

La propia Amazon reconoce que de los 200 millones! de clientes Prime que tienen, unos 175 millones acceden (alguna vez) al contenido de Prime Video, y por eso Amazon fue capaz de gastarse el año pasado +11000 millones dólares en adquirir películas y series para el catalogo de Prime Video, lo que da una idea de lo importantes que son los clientes Prime para Amazon

A pesar del glamour que rodea las empresas de producción audiovisual (cine & series) lo cierto es que históricamente es un sector con reducidos márgenes y además muy expuestos al gusto aleatorio del público y como hemos podido comprobar estos 2 años, al contexto cambiante de los acontecimientos (cines KO con la pandemia!)

La Metro Golwyn Mayer como tal se ha troceado y vendido muchas veces y a pesar de su patrimonio que es historia del siglo XX, lo cierto es que lleva tiempo buscando comprador y quizá ahora su abultado catalogo (incluida la saga de James Bond) termine siendo un incentivo de venta para el nuevo coloso cultural del siglo XXI

El nivel de porquería en las organizaciones y los modelos de respuesta

Creo que todos hemos lidiado alguna vez con el componente absurdo, tóxico (en la definición de Stamateas) o directamente dañino de una organización, sin que transcendiera más allá de la charla del café (watercooling) o en esas confidencias personales que rara vez emergen a la superficie    

Hoy este pequeño articulo me reenvió al libro que  Harry Frankfurt publicó hace 16 años y que en su día me pasó totalmente desapercibido. El libro se atrevía por primera vez a teorizar y definir la porquería (bullshit) en el contexto de la comunicación  

Para Frankfurt, la porquería no es una excepción ni una desviación patológica de la hoja de ruta virtuosa, sino que es una de las características más sobresalientes de la cultura actual. De este modo cualquier argumento o discurso que se propague sin importar si es verdad o no es una porquería 

Esto nos permite diferenciar al mentiroso del propagador de porquería: el primero sabe la verdad pero la oculta, pero sin embargo el segundo no le importa que sea verdad o mentira sino si sirve para persuadir al que lo recibe....

En efecto, todos estas chorradas que aparecen publicadas a menudo o las explicaciones alambicadas para hechos contundentes (reality bites!) y en general todo aquello que llamamos noticias falsas (fake news) caerían dentro de la categoria de porquería del profesor Frankfurt 

Un factor importante a partir de aquí es que actitud adoptar cuando el nivel de porquería supera los limites medioambientales sanos para la salud mental, pues aquí hay 4 sugerencias: 

Escapar de ella como de la peste

Aceptarla y extenderla todo lo que la organización acepte

Ignorarla negando su existencia (blue sky thinking)

Enfrentarla asumiendo el coste que esto suele tener para los individuos

Hay algún estudio que se atreve incluso con una propuesta de escala que mida el nivel de porquería en una organización, propuesta que lógicamente solo puede salir del ámbito académico, una zona neutral hasta que dirige la escala hacia su propia organización 

No creo que nos movamos en un nivel de porquería muy superior al  de hace 200 años (!por acotar!) pero si es cierto que el nivel de difuminación es mucho mayor, pero también el de las personas que la enfrentan...

marquee journalism: la transformacion laboral de los medios y la tercera ola

Durante estas dos últimas décadas los medios convencionales (cada vez menos de masas) hicieron un análisis unidireccional de la disrupción (en la definición de Christensen) que provocó Internet en su mercado, achacando a esta red la culpa por la fuga de capitales publicitarios 

No es mal análisis, pero el problema es que el tiempo siguió pasando y esa problemática que trataron de solucionar con los modelos de pago (paywalls) no es ya la que protagoniza lo que algunos influencers de Internet como Andresseen Horowitz llaman ya abiertamente tercera ola de Internet

Desde que aparecieron plataformas como Substack,  Patreon , Cameo y Clubhouse muchos se dieron cuenta que esto no tenia pinta de ser una moda efímera a lo Internet sino que estas compañías eran el símbolo de un cambio de tendencia 

La batalla en el mercado de los medios ya no es solo el dinero de la publicidad, sino la retención del talento de sus periodistas y en general creadores. La nueva economía de los creadores no pretende reinventar las reglas del mercado, como aquella de finales de los 90´s que llevo al crack de las punto com), sino simplemente darle el valor adecuado a un bien que probablemente ha estado subvalorado siempre: las creaciones individuales de los profesionales de los medios 

El colectivo periodístico siempre tuvo la sensación de que su trabajo fuera del paraguas de los medios no tenia (mucho) valor y por tanto sus ingresos vitales dependían de la rentabilidad financiera del medio donde trabajaban 

Sin embargo, en apenas 3 años Substack y demás demostraron que si eres uno de esos creadores estrella seguramente ganarás más dinero como autónomo dentro de una de estas plataformas que con el salario de un medio

En países como los US, donde las cosas se mueven más rápido, estamos asistiendo a una fuga continua de los creadores- periodistas más famosos (marquee journalist) hacia los cómodos paywalls de estas plataformas cuyo reparto de ingresos es mucho más generoso que el de los medios convencionales 

No deja de ser paradójico que las empresas de comunicación que durante décadas entonaron la importancia del contenido (content is king) para hacer frente a la apertura abrupta del mercado que trajo Internet, se queden ahora sorprendidas por que sus principales creadores se larguen tras la promesa de mayores ingresos según su valía o tirón comercial 

Si realmente esta economía de los creadores se convierte en el leitmotiv de esta tercera ola de Internet quizá asistamos a otra extinción de medios convencionales en favor de un me informo a través de este periodista no a través de este medio y quizá también a una diferenciación aun mayor entre los salarios de los creadores estrella y el resto, tal como vemos en las ligas de futbol (soccer) europeas

Comidas efímeras, dark kitchens e influencers: el modelo pop-up llega a los restaurantes

Hay algo que por más que lo repitamos es difícil de comprender del todo: Internet introdujo para siempre una mayor velocidad a todos los procesos y multiplicó la cantidad de información disponible exponencialmente (= tasa de crecimiento directamente proporcional a su función)

Aunque probablemente esto se parezca más a una lección de aquella primera Internet de webs y PC´s de escritorio, su largo impacto se deja sentir una y otra vez, de modo que la sensación que tenemos es que no podemos estar seguros de lo que sabemos acerca de casi cualquier cosa 

Un ejemplo, Gay Burger, una marca de hamburguesas en los US que apareció en febrero en Twitter y se hizo viral con eslóganes como "Love me daddy" (ámame papa con el toque de ambigüedad) sin tener una solo restaurante propio

Gay Burger lejos de ser una pensada estrategia de marketing digital en realidad nació como una broma fruto de un brain storming de dos personajes bien representativos de la cultura tecnológica californiana: un You Tuber y un emprendedor de esos que viven en una casa como la que parodiaba la (a veces) graciosa serie Silicon Valley 

Aunque Gay Burguer hoy ya no existe como marca (¿?), lo interesante (no se si importante) es la lectura virtuosa de todo lo que representa: 

cualquier idea viral, tenga respaldo o no de un producto o de una fabrica puede convertirse en un producto exitoso durante un tiempo

el fenómeno de las dark kitchens ha facilitado que cualquier con una idea que la gente repite (retweet) puede contar (casi) instantemente con una cadena de producción de cocinas que trabajan para ellos, algo que las cadenas de comida rápida tardaron años en lograr,

Se abre así un nuevo nicho para que el maduro mercado de los influencers que ya empiezan a tener difícil ingresar dinero de la publicidad o del merchandising más convencional

Con todo, lo culturalmente más impactante es que aunque estas marcas duren semanas o meses, a nadie le importa o al menos a sus clientes, lo que refuerza esa cultura de lo efímero con la que inicialmente triunfo Snapchat  

 

Robot peluquero y el valor añadido de las peluquerías

Siempre que voy a la peluquería pienso cuanto tiempo tardará en aparecer un robot que realice las funciones más básicas como peinar y cortar con máquina (sin tijeras) 

Por eso hoy me detengo en esta pequeña noticia de la invención por un grupo de científicos del MIT y matemáticos de Harvard de un brazo robotizado que peina todo tipo de cabellos

Aparentemente peinar a alguien parece una de esas tareas simples (por repetitivas con patrones) para un sistema robotizado, por eso me llamó la atención que hasta ahora no haya parecido ningún robot para esta tarea

Pero, como sabe cualquiera que tenga un cabello largo los rizos y los enredos convierten el peinar a alguien en una tarea que necesita aprendizaje de cada caso y eso lleva tiempo, argumento que usan la peluquerías para fidelizar clientes pero que en el caso por ejemplo de las residencias de ancianos resta tiempo de trabajo a los cuidadores (entre un 18% y un 40%) 

El robot peinador del MIT, aún en prototipo, utiliza una cámara que analiza el grado de enredo de cada pelo y le indica al soft del dispositivo que fuerza aplicar en cada momento, siempre con movimientos de abajo hacia arriba

En principio este robot se dirige al creciente mercado de los cuidados a personas con dependencia, pero es imposible no pensar el salto de estos sistemas robotizados a las peluquerías comunes. En ese caso la tarea urgente de los peluqueros del siglo XXI es identificar cual es su valor añadido, en un sector que en principio parecía de los más inmunes a la robotización

No se trata de pensar si alguien preferiría un robot a un peluquero profesional, sino que tareas no merece la pena que las haga un humano, si el robot las hace igual y sin cansarse

No me cabe duda que los cortes a lo marine y algunos etcéteras caerán dentro de la categoria de cortes de pelo robotizados por razones de coste y las peluquerías se orientarán hacia todo lo demás que deja más margen de beneficio y requiere una mezcla virtuosa de habilidad y relaciones humanas (carisma)

La cultura y el negocio: Japon y el liderazgo en tecnología para seniors

La asociación reiterada entre tecnología y ese difuso "todo lo nuevo", nos ha llevado a construir un imaginario mental-cultural en el que todas las tecnologías tienen que ser nuevas tecnologías para ser consideradas tecnologías

Y la segunda derivada: las nuevas tecnologías se dirigen sobre todo al segmento joven de la población. No esta mal para Tik Tok, Instagram y los etcéteras, pero olvida la gran foto de las sociedades actuales 

Aunque me he referido muchas veces en este blog al avejentamiento de la población como una de las características que mejor definen este siglo XXI, algunos países lleva tiempo colocándose en una posición de ventaja de cara a la demanda de tecnología para seniors que se viene 

Japón es un país que ha logrado convertir en fortaleza una de sus debilidades nacionales como el 28% de su población tiene +65 años se ha convertido en el país líder en desarrollo de tecnología para ese mercado colosal que son los mayores

Hay muchos y variados ejemplos de start ups japonesas que se han especializado en este nicho como por ejemplo Triple W la empresa detrás del popular y multipremiado D Free un dispositivo portátil que mide la incontinencia urinaria mediante una simple medición en la vejiga del usuario y un sistema de alerta en su app

También Japón no es ajeno a esta eclosión de sistemas de Inteligencia Artificial en todos los ámbitos pero especialmente en la medicina como AIM una empresa que detecta canceres mediante el análisis de endoscopias, incrementando la veracidad de los diagnósticos y sobre todo sin la necesidad de que los hospitales compren un determinado hardware (que es el verdadero handicap para su adopción)

Otro caso interesante por su simplicidad es Tess Co una empresa japonesa que se le ocurrió la original idea de unir el concepto de bicicleta y silla de ruedas logrando un dispositivo llamado Cogy  que obliga al usuario a mantener una actividad (hay que pedalear para moverse) y segundo, abaratando las sillas de ruedas con respecto a las que poseen motores eléctricos

Durante todo el siglo XX y lo que llevamos de este logramos que más personas vivieran más años, pero ahora el objetivo a alcanzar es como se viven esos años finales, ya que la mayoría de esos años (5 de 6 según las OMS) que ahora vivimos de más los pasamos con muchos padecimientos

España como destino más que probable para los millones de seniors europeos del baby boom de los 60´s debería ser uno de los lideres y dejar de imitar carreras que no vamos a ganar.... 

IBM y el salto a los 2 nm: 333 millones de transistores por mm cuadrado

Las  noticias que vemos últimamente sobre la carencia de chips para hacer frente a la (voraz) demanda del mercado mundial, no son más que un recordatorio de hasta donde ha llegado la computación desde que Robert Noyce creó en 1959 el primer circuito integrado sobre placa de silicio 

En este contexto donde todo tiene que integrar un chip o sino no es inteligente, una de las carreras con mayor incentivo por el tamaño de la recompensa es obviamente la de diseñar chips cada vez más potentes y con menor consumo de energía 

Como todavía sigue habiendo sitio en el mundo de los átomos, IBM acaba de anunciar que ha logrado desarrollar un chip de 2nm (= millonesiana parte de un mm) que para los profanos no es más que un numero de tantos y para los que conocen los limites de la física supone un salto exponencial

La tecnología empleada por la (legendaria) IBM permite integrar 50.000 millones de transistores en un espacio del tamaño de una uña, que en el lenguaje de IBM equivale a unos 150 mm cuadrados, esto significa que IBM ha logrado integrar 333 millones de transistores por cada mm cuadrado 

Hay que tener en cuenta que las computadoras más comunes tienen chips de 5nm (o de 7nm) y éstos tienen una densidad de 171 millones de transistores por mm cuadrado, lo que nos da una idea del salto que supone

IBM dice que esta tecnología de los 2m va a tener un impacto inmediato en la vida de las baterías de los móviles por que la va a multiplicar por 4, ya que estos chips de 2m consumen un 75% menos de energía que los de 7nm

Además IBM calcula que el consumo energético de los data centers, y por tanto el impacto ambiental (huella de carbono), también se va a reducir exponencialmente, teniendo en cuenta que representan el 1% del consumo mundial de energía 

A pesar del liderazgo asiático en la fabricación de chips (foundry), los US sigue siendo el pais con mayor número de patentes en este vital mercado (IBM, Intel) y el reto ahora consiste en como volver a competir con colosos como TSMC que se ha convertido en la Foxconn de la fabricación mundial de chips 

Charts musicales: el hot trending y las menciones

Los charts o listas de éxito han sido durante +80 años una de las señas de identidad de la música pop y sin duda alguna un referente a la hora de decidir que escuchar y porqué para todas las generaciones jóvenes

La revista Billboard fue siempre la publicación que poseyó los charts más influyentes del mercado de los US y mundial y por eso aparecer en el top del Hot100 solía encumbrar a los artistas en esa nebulosa del éxito siempre momentáneo

La aparición nada súbita de Internet a mediados de los 90´s empezó a horadar la importancia de estos Charts basados en ventas de álbumes y singles pues el consumo de música fue migrando primero a los pagos por descarga de iTunes y luego a ese flujo continuo que representan Spotify y YouTube 

Es verdad que el Chart de Billboard siguió siendo influyente pues se las apañaron para convencer a la industria musical y a los fans (que no suelen ser críticos con el objeto de su pasión) que una escucha en streaming o alguna interacción en Instagram podía servir como criterio para aupar o descender una canción 

La nueva vuelta de tuerca de los charts musicales en Billboard viene ahora de las menciones en Twitter una red que posee 322 millones de usuarios y que supone el primer intento de crear un ranking ajeno del todo a las ventas de un artista o del número de veces que se escucha algo

Pero el nuevo Hot Trending Chart de Billboard apunta más directamente a los anunciantes que a los fans, ya que la revista pretende atraer anunciantes que esponsoricen este chart o los videos y comentarios que se generen a partir de este

Twitter, a pesar de todas las etapas que ha sufrido, sigue teniendo ese carácter de voz de lo que pasa (aunque muy matizado claro) y la música para no sumergirse rápidamente en el flujo 24/7 del streaming tiene que unirse a lo más parecido que hay a una conversación mundial (Twitter tiene +322 millones de usuarios)

No podría afirmar que los Charts solo eran validos cuando median las ventas de discos, pues todos los charts son manipulables o al menos influenciables (la radio formula aupaba a artistas aunque fueran flojos), pero al menos había un criterio fácil de comprender 

Las menciones en Twitter de un artista o de su obra adolecen de la problemática general de toda red social: muy pocos escriben, unos pocos más comparten y una grandísima mayoría consumen tan pasivamente como en la ahora olvidada era de los medios de masas (TV, radio, cine ). algo que ya sabiamos por la Ley de Zipf mucho antes del enamoramiento social con estas redes hace ahora 15 años

Directo, claro, breve: las noticias se pasan a Tik Tok

"La gente cree que Tik Tok es un sitio para bailar pero no lo es", así lo define Josh Helfgott una de las nano-estrellas del emergente universo informativo de esta red social que ya generado una cultura propia entorno a ella 

En efecto, la versatilidad de Tik Tok para el contenido breve y directo ha atraído a una nueva ola de free-lancers y becarios de los medios convencionales para ofrecer una propuesta (quizá diferente) de noticia para esa cohorte generacional que no pasa de los 24 (Gen Z)

Así, creadores de noticias como el propio Hellgott, Marcus DiPaola o Lisa Remillard se dieron cuenta que había un hueco clamoroso para la información dirigida a ese 25% de usuarios adolescentes cuya principal ventana al mundo es Tik Tok 

En los US , hay más de 73 millones de usuarios de Tik Tok y de estos +18 millones no pasan de 19 años, lo que constituye una audiencia potencial colosal para cualquiera. En una paradoja que se repite desde la primera etapa de YouTube o de redes como Facebook o Twitter, ningún medio ofrecía noticias simplemente por que NO sabían como hacerlo

Estos creadores de noticias citados no es que sean adolescentes pero estudiaron muy bien cuales eran las claves de Tik Tok  (aparentemente son solo videos cortos) y crearon su propio canal de noticias que en algunos casos reúne masas de 2,5 millones de seguidores (quizá haya que ir repensando que son medios de masas!)

Alguno de estos videos de noticias como este de Lisa Remillard, donde explica un asunto aparentemente poco atractivo como la falta de conductores de camiones en los US, ha tenido (hasta ahora) +97.000 visitas, lo que nos viene a demostrar que la moderna audiencia de estos medios no se siente atraída sólo por determinados temas sino por el formato, la forma de narrarlo

Es verdad que los profesionales de la información y los medios "serios" en general se han adaptado progresivamente a cada nueva oleada de nuevos medios en Internet, pero el tiempo que tardan en percatarse supone una oportunidad para los que NO hacen lecturas superficiales de ningún medio 

Los formatos cortos no acabaron con las lecturas sesudas y profundas a la hora de analizar cualquier tema, pero si ayudaron a captar nuevas audiencias, por eso es tan significativo que haya nichos como este de de noticias para Tik Tok