En la música el orden si altera el producto: Spotify, Adele y la petición cultural

La alteración del orden de reproducción de las canciones de un álbum es una funcionalidad que existe desde los mismos inicios de la industria discográfica (de los discos de pizarra a los CD) y es desde luego una potestad del consumidor 

Con la llegada de Internet, saltar el orden establecido por el artista de las canciones se convirtió en hábito de consumo (desde iTunes a You Tube) básicamente por que era mucho más sencillo y rápido que en la anterior etapa de los soportes fisicos 

Pero esta forma de consumo no es del agrado de todos los artistas por que todos los albums no tienen la misma intencionalidad. Esto quiere decir que hay albums que son meras sumas ensambladas de canciones y ahí si da igual el orden de la reproducción, pero otros esta hechos como si fueran capítulos de un libro que hacen avanzar el relato

Este último es el caso del más reciente álbum de la británica Adele que solicitó a Spotify via Twitter que reprodujeran su album 30 en el orden que ella estableció ya que hay una intencionalidad. Como os podeis imaginar Spotify reaccionó en horas ya que Adele es ahora mismo uno de sus principales activos (+60 millones de streams el dia de su debut) 

A partir de ahora Spotify, para los suscriptores de pago, por defecto al reproducir cualquier album este seguirá el orden de las canciones que el artista estableció, aunque el usuario podra optar por seguir escuchando las canciones en el orden que desee

Este pequeño cambio es muy significativo primero por quien lo hace (Spotify es la plataforma lider de este mercado), segundo por que supone reconocer el papel protagonista de los artistas en la comercialización de su obra y tercero ( y no menos importante) por la constatación de que las composiciones musicales son relatos (a veces extensos) que nos cuentan algo o nos llevan de la mano hacia una experiencia diseñada por el artista (quizá el ejemplo más rotundo sea el Sgt Pepper de los Beatles)

Todo Radiohead en You Tube: los charts en la etapa streaming

La evolución del mercado de la música es una de las historias más genuinamente digitales.En poco más de 20 años se pasó de los soportes físicos (vinilo, CD) a las archivos digitales y de ahí a la pura desmaterialización del streaming

Como podeis comprobar por las inacabables giras de vuestros artistas favoritos y esos cíclicas vueltas de otros semi-olvidados, los músicos se han visto obligados a obtener ingresos de los conciertos, o sea como siempre fue hasta prácticamente mediados del siglo XX

Los charts, esos rankings de lo más vendido también sufrieron una transformación, ya que la venta ya no dice casi nada de la popularidad de un artista., por eso muchos de ellos comenzaron hace relativamente poco a tener en cuenta las reproducciones en las plataformas de streaming

A pesar de este cambio, lo que apenas varió es que sigue habiendo charts más prestigiosos que otros, y además estos siguen siendo una referencia para aquellos que consumen música. La prueba palpable la teneis en que RadioHead acaba de subir su discografia completa a YouTube, un movimiento respuesta al cambio de criterio del chart de los 200 primeros albums en Billboard

Hace apenas una semana la veterana y venerada Billboard anunció que tendría en cuenta las reproducciones de albums en cuentas oficiales y videos de usuarios reconocidos por los legitimos propietarios de sus derechos de autor

La reacción de RadioHead  (o de la compañia) ha sido subir todo a YouTube , lo que apunta a que tal como pasó en el 2010 cuando lanzaron el In Rainbows sin precio fijo, la popularidad del catalogo puede empujar las ventas de todo lo relacionado con la banda (un grupo es una marca y el modelo de negocio puede variar de uno a otro)

La actitud de RadioHead en esto que algunos se empeñan en llamar pirateria siempre me pareció tan valiente que empecé a interesarme por su música, lo que también indica que lo que vende un artista no es solo su música o su imagen sino sus valores  

¿Volverán los LP´s?

La aparición de servicios como iTunes aceleró el declive de las ventas de CD de música y además contribuyo sin duda a cimentar la costumbre de bajar canciones individuales y no albums.

Bueno pues precisamente ahora Apple, la dueña de iTunes, esta trabajando con las 4 grandes productoras musicales (queda alguna más?) para resucitar el formato LP, o sea que la gente compre la obra completa y no canciones una a una.

El proyecto tiene el nombre provisional de Cocktail, segun indica Arstechnica, y trata de revivir los buenos y viejos tiempos de LP (long play) que algunos vivimos, lo que supone de hecho resucitar toda una forma de consumo (algo mistica) que consistia en valorar el artwork del album y escucharlo completo, algo parecido a leer un libro pero con música.

Otra pista para entender esta vena vintage de Apple es que en pocos meses podria sacar un Tablet, un dispositivo multimeda más dirigido al ocio que al trabajo y realmente portatil y claro con una pantalla más grande que la del iPhone, y donde la cubierta y las notas explicativas y letras de canciones podrian formar parte del album y no sólo un valor añadido si eres de los que pagan por bajarse musica en el iTunes, algo que han hecho con U2 y su "digital box set"

Estrategia de marketing o no, lo cierto es que el declive del historico album tuvo que ver mucho con la calidad de la oferta, ya que cuando un grupo daba con la formula del éxito se limitaba a meter un par de canciones buenas y el resto era un relleno prescindible, eso si pagabas por todas.

Por tanto, para hacer que estos nativos digitales vuelvan al album, este deberia incrementar su calidad y entenderse como una obra completa (lo que hicieron mis amados Beatles en el Sgt Peppers del 67) ..y finalmente, a estas alturas de la pelicula, abaratar su precio por que no veo a nadie pagando 12 euros por 10 canciones..

La industria musical en caida libre

CNNmoney presenta los datos de las discográficas norteamericanas y no dejan lugar a dudas: 

En el principal mercado del ocio del mundo, se vendieron poco más de 428 millones de cds, lo que significa una caida del 14% en las ventas, que sigue a otra de un 15% en el 2007...o sea las ventas de discos han caido un 45% desde el 2000 en los USA..dato que desde luego suena atronador..

Los artistas que más venden apenas llegan a los 3 millones de copias, como es el caso de Lil Wayne, y grupos como ACDC, que han editado un disco despues de 8 años de silencio, se quedan en menos de 2 millones de copias de su ultimo album "Black ice".

Obviamente, las ventas online de musica digital se ha incrementado, pero no tanto como para compensar la caida libre de las ventas fisicas: de hecho el año pasado se vendieron más de mil millones de canciones, aunque las ventas cada vez crecen menos, ya en un año pasaron de un incremento del 45% en el 2007 a uno del 27% en el 2008 ....

Curiosamente las ventas totales del sector en USA crecieron un 10,5% aunque nuevamente la tendencia es a la baja con respecto a los años precedentes..

No cabe duda que la pirateria, el acceso a redes p2p y la competencia con otras formas de ocio como los videojuegos han arrebatado para siempre(?) la antigua posición de privilegio de este sector del entretenimiento que en su dia llego a representar la cultura pop...

Además la atención de los más jovenes, que antaño eran grandes consumidores, ya no se centra unicamente en los productos de esta industria, que ya no marca la pauta de la modernidad como antaño..en fin, creo que el declive de ventas es la consecuencia de un cambio sociocultural..como paso en su dia con el cine o el teatro como medios masivos...y no hay que buscar más enemigos

Lo nuevo de David Byrne en la red

David Byrne es un creador integral que sigo desde los lejanos tiempos de Talking Heads, uno de mis grupos favoritos de la new wave de los late 70´s. La noticia ahora es Byrne junto Brian Eno, historico productor de Talking Heads y miembro fundador de Roxy Music, acaban de editar una nueva grabación disponible solo en Internet.

Byrne que conoce bien lo que significa la música en este siglo XXI y por supuesto que ha entendido el papel de Internet en la difusión del material, ofrece el album completo gratis en la red (streaming), y permite comprarlo descargandolo o en forma de atomo, en un lujoso estuche diseñado por el estudio neoyorkino Sagmeister , eso si, este último a partir del otoño (sept/octubre hemisferio norte), lo que te indica claramente que la ventana de difusión de la musica es Internet y no las tiendas como antaño.

Byrne que ha coqueteado con el multimedia, creando incluso arte en PowerPoint, sabe de sobra que la música ha cambiado para siempre y que lo de pagar 19 euros por un cd, es ya de otro tiempo, al menos para la generación nativa. Asi que iniciativas como la de Byrne deberian hacer reflexionar a la industria del copyright, encerrada en un modelo de negocio que se ha muerto 4ever, por mucho que ganen en los tribunales.

A mis lectores del hemisferio norte, espero que disfruten el final del verano con este "Everything that happens will happen today" y los del sur, que comiencen la esperada primavera con él..por que Byrne es de lo mejorcito de la industria y sino comprueba..