La evolución del mercado de la música es una de las historias más genuinamente digitales.En poco más de 20 años se pasó de los soportes físicos (vinilo, CD) a las archivos digitales y de ahí a la pura desmaterialización del streaming
Como podeis comprobar por las inacabables giras de vuestros artistas favoritos y esos cíclicas vueltas de otros semi-olvidados, los músicos se han visto obligados a obtener ingresos de los conciertos, o sea como siempre fue hasta prácticamente mediados del siglo XX
Los charts, esos rankings de lo más vendido también sufrieron una transformación, ya que la venta ya no dice casi nada de la popularidad de un artista., por eso muchos de ellos comenzaron hace relativamente poco a tener en cuenta las reproducciones en las plataformas de streaming
A pesar de este cambio, lo que apenas varió es que sigue habiendo charts más prestigiosos que otros, y además estos siguen siendo una referencia para aquellos que consumen música. La prueba palpable la teneis en que RadioHead acaba de subir su discografia completa a YouTube, un movimiento respuesta al cambio de criterio del chart de los 200 primeros albums en Billboard
Hace apenas una semana la veterana y venerada Billboard anunció que tendría en cuenta las reproducciones de albums en cuentas oficiales y videos de usuarios reconocidos por los legitimos propietarios de sus derechos de autor
La reacción de RadioHead (o de la compañia) ha sido subir todo a YouTube , lo que apunta a que tal como pasó en el 2010 cuando lanzaron el In Rainbows sin precio fijo, la popularidad del catalogo puede empujar las ventas de todo lo relacionado con la banda (un grupo es una marca y el modelo de negocio puede variar de uno a otro)
La actitud de RadioHead en esto que algunos se empeñan en llamar pirateria siempre me pareció tan valiente que empecé a interesarme por su música, lo que también indica que lo que vende un artista no es solo su música o su imagen sino sus valores
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