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Wednesday, April 20, 2022

Sin atajos: la mítica Rolling Stone vuelve a ser rentable

La evolución de la prensa convencional hace años que se parece más a un epitafio que a un plan de futuro, siempre con las notables excepciones conocidas por (casi) todos del NYT, el nuevo Washington Post, el WSJ y alguna marca británica como The Guardian 

El caso concreto de las revistas es aun peor y aunque muchas han sobrevivido al tsunami Internet de estas dos últimas décadas, NO son ni por asomo lo que fueron, por eso me parece tan interesante el caso de Rolling Stone, la antigua biblia de la música pop, que tras años de perdidas se ha convertido en una empresa rentable a fuerza de transformarse en otra cosa que un papel en un (difícil de encontrar ya) quiosco de prensa 

Lanzada en 1967, el año clave de la psicodelia, Rolling Stone se convirtió en la referencia mundial del Quien es Quien en la música pop, con influencia casi tiránica capaz de hundir (y encumbrar) carreras musicales 

Pero el declive sociocultural de todo lo publicado en papel ( y todos los etcéteras imaginables)  llevaron a Rolling Stone por el mismo camino que el resto: perdida de lectores en papel y ventas casi simbólicas para lo que fue en su día (menos de 500.000 ejemplares al mes) 

Su posterior venta al grupo Penske en 2017 parecía un final anunciado y sin embargo su estrategia de digital primero (digital first), a pesar de lo manido del termino, empezó a dar frutos sobre todo a raíz del fichaje de Noel Shachtman el editor jefe de The Daily Beast , una web de noticias 100% nacido por y para la audiencia de Internet 

¿Pero que ha hecho Rolling Stone para no morir y volver a ser rentable?

pues básicamente y en palabras del propio Shachtman editor de la revista, apreciar el legado que supone la revista pero NO aferrarse a éste como forma de encarar el futuro, lo que se tradujo en abrirse a nueva definición de la cultura popular reconociendo implícitamente que hoy es más popular Bella Poarch que Bob Dylan (de calidad no hablamos claro)

El milagro de la reinvención de Rolling Stone no es otro que haber averiguado que efectivamente la marca (brand) seguía resonando en los fans de la cultura pop, y por eso saltaron sin traumas a la gestión de festivales (como el Life is Beautiful de las Vegas) o produciendo videos para Twitch 

El matiz es que esto que ha hecho Rolling Stone NO sirve para cualquier revista ni publicación por que aunque la música pop ya no es la opción cultural por excelencia de las generaciones más jóvenes, sigue formando parte del mix cultural contemporáneo 

Tuesday, January 28, 2020

Billie Eilish: la tecnologia como circunstancia cultural


Hace mucho tiempo que la música pop ni me sorprende ni me inquieta culturalmente, simplemente me parece un mercado que sobrevivio a la agonía (larga) del rock y desde entonces se han sucedido modas pero nada aportativo ni remotamente comparable a la eclosión de los 60´s 

Pero los Grammy (cuyo resultado nunca miro) dirigieron mi interés por Billie Eilish una adolescente californiana que se llevó los dos premios más importantes (mejor album y mejor canción)

Llevo un par de dias escuchando su album y leyendo las largas entrevistas que hizo a Rolling Stone (cuyo tono gracias a dios es menos snob que años atrás) y quiero deciros que hay varias cosas de Billie que me resultan (más que) interesantes 

Como nativa de este siglo XXI se nota no el virtuoso uso que hace de toda la (poderosa) tecnologia a su alcance, sino sobre todo la naturalidad con que aprovecha y se mueve en el ecosistema tecnologico digital y familiar y sobre todo con que originalidad lo integra

Su album debut a estas alturas con más de 2300 millones de reproducciones se grabó en su casa familiar de Los Angeles donde Billie y su hermano Finneas escribieron, grabaron y produjeron todas las canciones utilizando un Logic Pro-X de Apple (un software de 200 dolares), un interface Univeral Apolo 8 y un par de altavoces de Yamaha de 150 dolares

En este video entrevista para la RS la propia Eilish explicaba como incluyo sonidos de su garaje grabados con su móvil, evitando además los medios profesionales que puso a sus disposición la propia productora discográfica 

Hay algo original en esta mirada sobre la cultura que supone la música de estos dos hermanos que me recuerda el desenfado no traumatico de muchos artistas de vanguardia de finales del XIX y las primeras grabaciones de Pink Floyd con Syd Barret

La mezcla cultural que representa Billie Eilish se mueve entre la influencia de la repetitiva musica rap, sus vivencias de niña en la California siglo XXI y una tecnologia barata y cotidiana y esa actitud hacia el auto-aprendizaje tan generacional que han cristalizado en un producto original que me hace ser menos escéptico sobre la evolución de la música pop


Wednesday, August 24, 2016

Musical.ly: el laberinto de la cultura pop


el declive del rock como fenómeno cultural no ha significado la muerte de la música popular, que tiene la vitalidad propia del publico joven que la consume desde mediados del siglo XX. Lo que ocurre ahora es que la musica pop no tiene ni las referencias ni las puertas de entrada y difusión que tenian el siglo pasado

Un ejemplo lo teneis en Musical.ly una (en principio) simple app que permite subir videos de hasta 15 sg de adolescentes sincronizando sus labios con canciones de moda (lip-sync) y que en realidad es la puerta de entrada de una enorme red social de 100 millones de usuarios perfectamente segmentados por edad (de 13 a 20) y que comparten nada menos que 11 millones de videos cada dia! 

Fijaos que una app de musica y video ha sido descargada +100 millones de veces en menos de 2 años, lo que significa un número similar de intenciones/likes de formar parte de una comunidad cultural (comparten una cultura) a la que le te puedes dirigir con el contenido/mensaje apropiado

En términos de llegar a la gente es incomparable con el impacto que tuvo la musica pop en el siglo pasado, por ejemplo el album más vendido de la historia fue el Thriller de M.Jackson que vendio +100 millones de copias desde 1982 año de su publicación  

el caso es que Musical.ly no se ha quedado como un snapchat de la mímica pop, sino que se ha convertido en una plataforma de streaming en directo, idonea para los artistas que necesitan llegar directamente donde estan sus fans...

La nueva realidad de la musica pop ya no sigue a los Dj´s del top40 ni tiene biblias como el NME o Rolling Stone, sino que se reune en plataformas siguiendo un llamado que es dificil de captar para el que esta out , o sea como siempre (recuerda los primeros recitales de los Beatles en la Cavern a la hora del almuerzo en Liverpool que conocian bien las adolescentes y que pasaron desapercibidos para los demas)

nuevas nano-estrellas como Baby Ariel una quinceñera de Florida que reune 10 millones de fans en Musical.ly son ahora (en este 2016 y el futuro no importa...) los espejos de mano de esta generación que nació (en los USA) con un iPhone en la mano...

el que busque transcendencia mística en este cultura pop actual simplemente se equivoca en el analisis, como creo que siempre lo hicieron los puristas de un genero (pop music) que no es un fin en si mismo sino una excusa para formar tribu (verdad mr Godin?)