Video creación: desplazando el valor hacia el Prompt

Como muchos sabeis Sora es el emergente tapado de OpenAI, el sistema artificial generador de videos llamado a seguir la (por ahora) exitosa estela de ChatGPT que más que una herramienta es ya una cultura (su mayor logro)

En el durante de este tiempo de espera o entrenamiento de Sora, OpenAI le ha dado a algunos artistas la posibilidad de usar la herramienta para ver que pueden hacer con ella, asumiendo también que quizá un Dall-E pero animado no tendría mucho recorrido más allá de llenar los TikTok , Instagram etc con videos a coste cero  

Pero hoy me quiero fijar especialmente en este video musical que ha realizado el músico August Kamp, a quien desconocía hasta ahora, por dos cuestiones NO igual de importantes : 

la primera es que el primer clip sonoro que ha mostrado Sora con una duración extendida (más de dos minutos)  y segundo y más importante como este clip demuestra cómo se está desplazando el valor de la creación hacia los prompts que introduzcas al sistema 

Kamp tenía una música previamente compuesta "WorldWeight" y lo que hizo fue traducir en palabras esas impresiones visuales que tenía en su cabeza cuando compuso esta pieza 

En realidad, la mayoría de los compositores de música, pero también los oyentes complacidos, crean imágenes en su mente (imaginan) cuando crean y escuchan música, algo que me retrotrae, al menos en la cultura pop, a aquel álbum de Pink Floyd de 1972 "Obscure by clouds" que como podéis ver tenía una portada muy alusiva al tipo de música que contenía este incombustible disco

Estamos asistiendo por entregas a como el valor de una creación audio y visual se está desplazando hacia las ordenes que le metes al sistema (prompt) por eso Kamp NO desvela los prompts que permitieron generar este video, pero como veis si comparte su música y el propio videoclip

¿Es esto un hito, una revolución  y demás retórica habitual?

No lo creo por que apunta a un nicho muy concreto de estilo musical y quizá de artista, aunque siempre con el de momento , ya que si hay margen para que los propios compositores de musica prescindan de los productores de video para transmitir sus sentidos y sentimientos en las golosinas visuales que todos conocemos 

¿Es este otro cántico para que nos hagamos (casi) todos prompt engineers?...no voy por esa linea por que los mejores generadores de prompts son los propios modelos LLM (pruebalo!), pero en el matiz está el valor añadido: hacer prompts que no conduzcan a respuestas previsibles  ya sea en forma de texto o de video ...

Mercado musical, penultimo acto : Universal Music vs TikTok

Es verdad que hay un consenso extendido  sobre que el mercado de la música actual se mueve entre dos polos no excluyentes: el streaming y las actuaciones en vivo 

Pero también hay una sensación compartida de que la música como sector todavía no ha aterrizado sobre un modelo de bases sólidas a largo plazo y que esta etapa con toda seguridad comenzó mucho antes de ese intercambio entre iguales que zarandeo toda la industria hace 25 años, cuando la mayoría se dieron cuenta que copiar bits de música era fácil y creaba copias clónicas, etapa que las discográficas llamaron piratería 

Bueno esto es historia, pero todavía no resuelta por que la fase streaming no parece tan sólida como la etapa del vinilo/CD ya que las plataformas no cambiaron solo la forma de acceder a la música sino que alteraron los hábitos de consumo (aquí está la clave!)

Este intro nos viene bien para entender que se está jugando en el pulso que el mayor sello musical del mundo, Universal Music, le está echando a TikTok al retirar todas las canciones de sus artistas (y compositores y productores) de los videos de la popular plataforma china 

TikTok para los fans y consumidores de música (el matiz también es relevante) no es el sitio de destino del consumo de música sino el sitio de descubrimiento y promoción, ya que muchos usuarios usan trozos de canciones de artistas para hacer virales sus propios videos 

El caso es que Universal sabiendo que el mercado del streaming, los Spotify, Apple Music y You Tube, tiene un futuro de crecimiento realmente incierto , ha dado un golpe en la mesa exigiendo a TikTok que pague más por usar sus canciones

TikTok como sabéis vive de la publicidad (algo más de 13.000 millones US en el 2023) y cuanto más virales se vuelvan sus videos más ojos atrae y más anunciantes están dispuestos a invertir. A priori esto parece un caso de sinergia con el catálogo de Universal (donde estan estrellas como Taylor Swift) pero el punto de fricción es que Bytedance mantiene los acuerdos de royalties con las discográficas que heredó al comprar Musical.Ly, hace 7 años y habiéndose convertido en un coloso de +2000  millones de usuarios,  ahora Universal quiere que TikTok pague más 

Hay varias interpretaciones aquí y todas ellas trascendentales para el futuro de esta rama de la cultura pop: 

en primer lugar y más evidente. ¿Quien es el player más importante de la cadena de valor de la música? Las plataformas de promoción , como TikTok, las de consumo como Spotify o las compañías discográficas?. Aunque todos parecen necesarios lo cierto es que todavía nadie quiere admitir quién es capaz de imponer las reglas del juego

Segundo, los artistas saben que la IA generativa no la va a parar ninguna ley de copyright y que es una realidad con la que habrá que convivir y lo peor, compartir los royalties (uno de los puntos de fricción entre Universal y TikTok) por eso es mejor asegurarse una parte mayor del pastel asumiendo que habrá menos para todos 

Tercero, es una incógnita que va a pasar en el futuro con los catalogos de los artistas más o menos consagrados, ¿los jóvenes consumidores de ahora (GenZ), pero adultos en breve, seguirán los hábitos de sus padres (y abuelos) a la hora de escuchar canciones antiguas? o el streaming (ese pasapure cultural) definitivamente va a convertir esto en una fuente sin fin de novedades? 

PS: personalmente veo un riesgo que se alargue mucho en el tiempo esta estrategia de retirar el catalogó musical por que le puedes estar regalando un tiempo irrecuperable a los que entienden la IA como la nueva compositora o arreglista de la música pop y que al final se den cuenta (casi) todos que ni artistas, ni plataformas ni discográficas eran necesarios......

Periodismo hiperespecializado: porque se necesitaba un reportero para Taylor Swift

Hace varias décadas que el periodismo como actividad profesional está en una encrucijada debido a factores que muchas veces he mencionado en este blog pero que resumiré en la profunda crisis existencial que supuso la llegada de Internet para (casi) todos a finales de los 90´s

Es evidente que hay un antes y un después de este suceso que los periódicos y medios informativos en general asumieron en distintas etapas, lo que les permitió sobrevivir (contra pronóstico) pero eso si, transformados en otra cosa que todavía (30 años desde Mosaic) no somos capaces muy bien de definir 

Una de las tendencias sobresalientes de este nuevo periodismo pos-Internet ha sido la especializaciòn. Cualquier estudiante de periodismo sabe que la información general no es que no venda sino que no tiene demanda laboral 

Claro, la opción obvia fue especializarse en algo cada vez más concreto hasta rozar la información de nicho. Pero esta tendencia no esta exenta de riesgos y de límites: llega un momento que los nichos se agotan (no se necesitan muchos periodistas) y segundo, como todo tema muy segmentado, alcanzar grandes audiencias es muy complejo o imposible (incluso en los deportes) 

Con este dilema aún no resuelto el grupo Gannet , la mayor cadena de periódicos en US, publicó hace 1 mes un anuncio para contratar a un reportero especializado en Taylor Swift. En una primera lectura esta vacante parece seguir la tendencia hacia la hiperespecialización que citamos, pero  también es un reconocimiento de que las categorías laborales en el periodismo han cambiado para siempre y que quiza una de sus características es su carácter volátil frente a las secciones clásicas y básicas del pasado (economía, deportes, política local, tiempo etc) 

No creo que se trate de una anécdota aplicable solo al mercado de los US, precisamente por que Gannet no está en proceso de expansión precisamente ya que viene haciendo desde el año pasado importantes recortes de personal , de modo que puede parecer paradójico contratar ahora a un periodista solo para cubrir info de Taylor Swift

Lo que no es una sorpresa es que muchas personas se postulasen para el puesto, ya que parecía uno de esos trabajos ideales para fanáticos de la estrella, pero de hecho el perfil demandado no era ese, o al menos no solo ese, sino una persona capaz de crear y comprender en contexto todo el universo en torno a la Swift (en la espléndida Almost Famous se explica muy bien este concepto) 

Aqui podeis ver el video del candidato elegido por Gannet, que es una lección descarnada de lo que hoy es y se espera de un periodista, incluido por supuesto su habilidad para vender su propia marca personal (un agujero negro en la formación de los periodistas) 

Una habilidad esencial: sobre prejuicios e interpretaciones del mundo

No suelo leer (casi) nada referente a las habilidades (skills) que debe tener una persona para moverse con cierto éxito en este mundo nuestro tan polifacético y no por que sean malos consejos sino por que son demasiados (muchos escribiendo mucho)

Pero hoy me paré en este blog de Collaborative Fund, un fondo de inversión con valores éticos que sigo hace tiempo, y que se centra en esas raras habilidades que todos deberíamos cultivar, la primera de las cuales es "comprender como los otros justifican sus creencias de tal manera que te lleven a respetar sus visiones aunque sean erróneas o ciertamente falsas"

Como (casi) todos tendemos a bombardear con argumentos a una persona que cree en algo que definitivamente es una chorrada o tiene justificaciones muy débiles, me pareció interesante esta capacidad ya que todos tenemos una visión del mundo sesgada por nuestro pasado y todos somos productos de una generación concreta (digital natives?) y además estamos influenciados por lo que hemos vivido más que por lo que hemos leído 

En el articulo se expresa tres posibles soluciones en forma de preguntas que todos debemos hacernos para reducir (que no eliminar) estos sesgos que inevitablemente todos tenemos: 

primero, ¿que no he vivido de primera mano que me deja completamente en blanco para comprender por que algo funciona? (creo que a mi me pasa esto con el éxito de productos pop como reggaeton (no consigo entender como se pasó de The Clash a esto...)

segundo, ¿Cuál de mis actuales creencias cambiaria si hubiera nacido en otro país fuera de otra generación? (quizá así entienda el Brexit)

tercero, ¿que necesito a toda costa que sea verdad, tanto que aun sabiendo que NO lo es, sigo pensando que ES verdad? (¿la visión determinista de la tecnología? )

 

 

Aplicaciones adyacentes, Tik Tok y las llamadas falsas de Addison Rae

Las aplicaciones se han convertido en una categoria de consumo que literalmente ha engullido centenares de categorías anteriores (desde reproductores de video hasta niveladores (bubble level)), esto es una tendencia que hemos visto a lo largo de los 13 años desde que Apple lanzó su app store, abriendo una caja de pandora de la que todavía no conocemos sus limites 

Aun siendo esto una obviedad para muchos que no merece comentario alguno, lo cierto es que me sigue sorprendiendo la vida interna de este mercado que ha encapsulado buena parte del talento creativo que antes se repartía entre diferentes formatos 

Fijaos en el caso de Tik Tok la app símbolo de ésta época que acaba de sobrepasar los 3000 millones (3 billion) de descargas y alrededor de la cual hay otras 900 app´s que conforman un nicho adyacente orientado a explotar comercialmente cualquier funcionalidad que ofrece la app china 

Una de estas app adyacentes a Tik Tok es Addison Rae Fake call cuya unica función es simular que te llama o chatea contigo la por el momento (más) famosa estrella de Tik Tok la veinteañera de Louisinana Addison Rae

Para analizar este ( y cualquier) mercado y sus sinergias hace falta una ausencia completa de prejuicios, ya que tanto los videos de esta chica en Tik Tok como sus app´s derivadas me parecen de una banalidad incomprensible (pero sin duda asimilable) para aquellos que nos educamos con otro tipo de ofertas de la industria del entretenimiento  

Lo que si debemos aprender/comprender es que el impacto económico de una app simbolica como Tik Tok no se mide únicamente por su numero de descargas o los ingresos de su empresa desarrolladora, sino también en la dimensión de los app que giran entorno a ella, un verdadero sistema solar cambiante  

Charts musicales: el hot trending y las menciones

Los charts o listas de éxito han sido durante +80 años una de las señas de identidad de la música pop y sin duda alguna un referente a la hora de decidir que escuchar y porqué para todas las generaciones jóvenes

La revista Billboard fue siempre la publicación que poseyó los charts más influyentes del mercado de los US y mundial y por eso aparecer en el top del Hot100 solía encumbrar a los artistas en esa nebulosa del éxito siempre momentáneo

La aparición nada súbita de Internet a mediados de los 90´s empezó a horadar la importancia de estos Charts basados en ventas de álbumes y singles pues el consumo de música fue migrando primero a los pagos por descarga de iTunes y luego a ese flujo continuo que representan Spotify y YouTube 

Es verdad que el Chart de Billboard siguió siendo influyente pues se las apañaron para convencer a la industria musical y a los fans (que no suelen ser críticos con el objeto de su pasión) que una escucha en streaming o alguna interacción en Instagram podía servir como criterio para aupar o descender una canción 

La nueva vuelta de tuerca de los charts musicales en Billboard viene ahora de las menciones en Twitter una red que posee 322 millones de usuarios y que supone el primer intento de crear un ranking ajeno del todo a las ventas de un artista o del número de veces que se escucha algo

Pero el nuevo Hot Trending Chart de Billboard apunta más directamente a los anunciantes que a los fans, ya que la revista pretende atraer anunciantes que esponsoricen este chart o los videos y comentarios que se generen a partir de este

Twitter, a pesar de todas las etapas que ha sufrido, sigue teniendo ese carácter de voz de lo que pasa (aunque muy matizado claro) y la música para no sumergirse rápidamente en el flujo 24/7 del streaming tiene que unirse a lo más parecido que hay a una conversación mundial (Twitter tiene +322 millones de usuarios)

No podría afirmar que los Charts solo eran validos cuando median las ventas de discos, pues todos los charts son manipulables o al menos influenciables (la radio formula aupaba a artistas aunque fueran flojos), pero al menos había un criterio fácil de comprender 

Las menciones en Twitter de un artista o de su obra adolecen de la problemática general de toda red social: muy pocos escriben, unos pocos más comparten y una grandísima mayoría consumen tan pasivamente como en la ahora olvidada era de los medios de masas (TV, radio, cine ). algo que ya sabiamos por la Ley de Zipf mucho antes del enamoramiento social con estas redes hace ahora 15 años

Charli D´Amelio y stars adolescentes en Tik Tok: retratos efímeros y valiosos

Nunca le he negado importancia a Tik Tok, la penúltima red social de base juvenil, que deambula con éxito numérico desde hace 3 años y que probablemente sea el primer gran éxito cultural de la nueva China pseudocapitalista en los US  

Hay mucho de previsible en la formula de éxito de esta plataforma de micro-creadores que es Tik Tok, sin que a estas alturas importe demasiado los ingredientes: 

una app que sea muy (pero muy) fácil de usar, la intuición del avejentamiento de los otros sitios sociales (léase You Tube, Facebook o Instagram), moverse rápido en lanzarlo sin darle muchas vueltas socio-culturales, tratar de empatizar con tus usuarios objetivos (¿como desean ser  los chavales de 16 años en esta época?) y la suerte derivada de los dados rodando: el momento adecuado con el producto idóneo (no hace falta que sea original)

Creo que el Coronel Parker, Brian Epstein o Malcolm Mclaren estarian de acuerdo de que esas reglas escritas no han variado NADA desde hace 70 años, siendo ellos un ejemplo de como intuir antes que los demás el momento de hacer un nuevo nido para los pajaros jóvenes, siendo la forma u oferta quiza lo menos importante (el modelo Sex Pistols)

Tik Tok se ha aupado como una nueva subcultura (cultura dentro de otra no cultura devaluada) sobre la ya longeva ola de una Internet que se expresa y consume a traves de smartphones que acompañan los momentos de (casi) todo el mundo  

La última estrella del ranking de popularidad que necesariamente genera toda red social es Charli D´Amelio una adolescente de Ohio que como decenas de miles iguales comenzó a subir sus bailes a Tik Tok. 

El resto no es que sea historia es que no tiene variación alguna: de un video hace poco más de un año a ese estrellato consistente en que los demás te consideren un icono importante al que seguir o literalmente juntarse   

Cualquier persona que tiene 59 millones de seguidores en cualquier cosa es reseñable por que es potencialmente negocio para (casi) cualquier producto y es un espejo de lo que muchos de su edad desearían mostrar a los demás de si mismos

El Lennon de la madurez (NY city years) sabia y repetía esta lección aprendida de que cuanto más normal eres más vendible puedes llegar a ser, algo que quiza todavia no sabe la propia Charli pero que es la base de la cultura pop

Help! Google y la resignificación cultural (I need somebody)

En 1965 John Lennon compuso la canción que dio titulo a la segunda película de los Beatles Help!, un producto cuidadosamente diseñado para el enfervorizado público de entonces que aunaba un  collage pop de sarcasmos, ingenuidad y fetichismo beatle ..

La canción de Lennon en realidad reflejaba una profunda desolación y era una llamada de socorro en medio de toda aquella vorágine de los nuevos cuatro evangelistas y eslóganes por el estilo capaz de trastornar a cualquiera...

54 años después Google utiliza la canción como banda sonora/ilustradora de un video promocional de su valor como el gran (y no tan nuevo) ayudador de esta nueva etapa, donde se perpetúan las mismas necesidades que en la lejanísima etapa de los Beatles pero donde sin duda ha cambiado la dirección de las puertas donde se presta ayuda personalizada...

En efecto Google sabe lo difícil que es vivir sin Google y/o la dependencia que en menos de 20 años hemos aceptado de este moderno oráculo que todo lo sabe, y que ha fulminado todas las instituciones que nos enseñaban el camino y filtraban por tanto las respuestas

Los problemas existenciales de aquel joven Lennon y su generación de postguerra son ahora retos empresariales que la tecnología puede/quiere resolver, un giro que nadie podía haber imaginado en aquella burbuja inglesa de la década de los 60´s....

La búsqueda de respuestas con la vuelta a la cultura hindú, los coqueteos con las drogas, las posturas políticas naif y una apresurada negación del valor del pasado de aquella solitaria y exitosa banda, parecen ahora extravagancias de estrellas pop en un mundo que tiene más esperanzas en la tecnología que en la política, la filosofía y la cultura...

Hoy el único resultado esperable de Help! es que algoritmo de Spotify la recomiende más en su ranking para escucharla mientras Google Maps te dice lo cerca que estas de tu destino...

¿El arte será también AI first?: canciones pop e Inteligencia Artificial

La creencia casi generalizada de que los robots nos van a quitar (o liberar) de nuestro trabajo actual sea el que sea, tarde o temprano, resuena como una de las macro tendencias de esta ola tecnológica 

A la vez el último bastión humano que muchos aseguran es el arte, es decir todo aquello que tiene que ver con la creatividad humana, un trabajo irrepetible y en general arduo

Sin embargo y tal como recoge Scientific American alguna facetas del arte popular como las canciones pop comienza a ser alcanzadas por sistemas de Inteligencia Artificial 

Y además no se trata de una obra de laboratorios nerds o de experimentos efímeros en eventos, sino que la mismísima SONY ha desarrollado una plataforma de AI capaz de crear una canción pop al estilo del compositor que desees 

Si escuchas esta canción generada al estilo Beatles, seguro que las melodías y coros del fondo te suena a muchas canciones de los fab four pero el resultado realmente es muy insulso (insipid), sin la frescura e inspiración de las canciones beatle originales

Y eso teniendo en cuenta que Flow Machines, el soft de IA que usó Sony para componer esta canción produce, tan solo genera una partitura con la melodía que luego tiene que ser producida y grabada por un compositor contratado especialmente para la tarea

Sin embargo, estas incursiones más o menos anecdóticas de la IA en la música pop, una forma de expresión deliberadamente simple, conduce a cuestiones más profundas que afectan a como entendemos el arte y su consumo

En primer lugar y como señala David Pogue aunque las "melodías" sigan siendo un producto único, sin embargo, si componer una canción se limita a renderizar una selección de datos que se introducen en un sistema, entonces el esfuerzo para producir una canción pop se reduce mucho, lo que indudablemente conduce aun más a la devaluación de la canción

Pero ¿quien podría estar interesado en crear canciones pop clonadas de éxitos pasados? algunos rumores más o menos serios señalan que las plataformas de streaming NO verían con malos ojos colar en su catalogo canciones sin compositor humano "al estilo de.." ya que NO generan derechos de autor, siempre que la audiencia lo consuma igual

Con todo, el problema de la música pop y otras formas de creación semejantes, NO es el desarrollo de soft cada vez más inteligente, sino la baja exigencia de sus oyentes y la falta de originalidad de las propuestas de los artistas desde mediados de los años 70 (los británicos The Clash quizá representen el ultimo intento de reinventar el pop)

Cuando esta brecha creativa entre la creación con IA y la humana se reduzca aún más, entonces no habrá prejuicio alguno en escuchar canciones generadas por algoritmos, eso si, a coste cero...

El remanente mercado de los discos y el efecto Ed Sheeran

Las fotos que tenemos (casi) todos en la cabeza sobre la realidad de este siglo, en general NO están muy descaminadas (con excepciones que todos podemos citar!) pero responden siempre a una construcción intelectual a partir de la cuota mayoritaria de cualquier cosa, desde un mercado a un hábito de consumo

A la hora de analizar un mercado y yo diría también a la hora de analizar el contexto real contemporáneo (nuestra vida alrededor) es muy difícil NO caer en ese nivel de superficialidad, debido a la presión por la publicación instantánea que instalaron en nuestra cultura las redes sociales hace poco mas de un decenio 

Esta reflexión me venia a la mente cuando veia los datos de ventas de discos en UK, uno de los mercados más simbólicos (el pais de los Kinks!) e importantes para la música pop durante todo el siglo XX

Aunque la tendencia conocida de caída inexorable de ventas de soportes íisicos para el ocio se sigue dando en UK como en el resto del mundo, lo cierto es que hay un mercado remanente para estos pequeños monumentos culturales del siglo XX que acude a Amazon (las tiendas de discos si que están out ya) cuando aparece algún disco que quieren poseer y guardar 

El británico Ed Sheeran  es uno de estos agentes provocadores de ventas, ya que el solito vendió 1 de cada 10 CD que se vendieron en UK desde marzo de este año cuando lanzo al mercado su album Divide

Fijaos el impacto que tiene un solo hit en el mercado que las ventas de discos tan solo bajaron un 0.5% en los últimos 12 meses, muy lejos de las notables bajadas de ventas de videos y juegos en soporte físico  en UK (13% y 20% respectivamente)

O sea que aunque ni de lejos el mercado para estos soportes es lo que fue, todavía hay un nicho NO menor de compradores que acuden al mercado si algo merece la pena y desde luego que los artistas no lo olvidan ya que es un canal de venta

Siempre me imaginé que la digitalización de la música cambiaría las formas de consumo (como así fue) y que poseer un CD de un gran album tendria siempre un mercado, lo que no podía imaginar era la dimensión de ese mercado y el hecho de que a lo mejor NO desaparece nunca 

Realidad Aumentada y fetichismo: tienes una cita con Hatsune Miku

En este micro-etapa que nos encontramos ahora de vuelta a valorar el (enorme) potencial de la AR (realidad aumentada) y dejar en suspenso la VR, una vez más tenemos que volver a Japón para darnos cuenta que quizá en Occidente no nos falla la tecnología sino la cultura 

Hatsune Miku es una sensación en un pais como Japón donde la adoración fetichista es casi norma social. Hatsune Miku es en realidad un personaje virtual que usa el sintetizador de voz Vocaloid (fabricado por Yamaha) para re-crear una adolescente de tirabuzones azules que es todo un icono pop no solo para adolescentes (algunos de sus videos en YouTube llegan a tener 25 millones de visitas)

Bueno pues,  esta princesa pop es el último reclamo de la AR para re-crear una cita virtual con la chica en un café de Sendai (una no pequeña ciudad del noroeste de Japón). La idea por tanto parte de ofrecer un evento limitado en tiempo y participantes para "quedar" con Hatsune Miku 

para ello este local llamado Blue Leaf Cafe ofrece a los clientes smartphones  Lenovo Phab 2 Pro que son dispositivos compatibles con el Tango de Google (su soft abierto de AR) para dar vida a Hatsune y que cene contigo! convirtiéndolo de facto en una cita con la idolo pop, sin que importe demasiado si en realidad estas cenando con una imagen recreada dentro de una pantalla de 6 pulgadas 

La propuesta como veis no pasa de ser una original acción de marketing, pero también nos muestra un uso original de la tecnología con muchas repercusiones ya que la activación virtual de ídolos para que te acompañen en tu pantallas es una proposición inquietante para muchos, teniendo en cuenta que vemos a diario personas que se pasan más tiempo en la pantalla de su smartphone que hablando con personas reales

La Realidad Aumentada (AR) como eslabón de conexión icónico entre lo que te rodea y lo que recreas NO es sólo una forma alternativa de jugar o recibir información de un lugar, sino un mecanismo cultural de relación

Musical.ly: el laberinto de la cultura pop

el declive del rock como fenómeno cultural no ha significado la muerte de la música popular, que tiene la vitalidad propia del publico joven que la consume desde mediados del siglo XX. Lo que ocurre ahora es que la musica pop no tiene ni las referencias ni las puertas de entrada y difusión que tenian el siglo pasado

Un ejemplo lo teneis en Musical.ly una (en principio) simple app que permite subir videos de hasta 15 sg de adolescentes sincronizando sus labios con canciones de moda (lip-sync) y que en realidad es la puerta de entrada de una enorme red social de 100 millones de usuarios perfectamente segmentados por edad (de 13 a 20) y que comparten nada menos que 11 millones de videos cada dia! 

Fijaos que una app de musica y video ha sido descargada +100 millones de veces en menos de 2 años, lo que significa un número similar de intenciones/likes de formar parte de una comunidad cultural (comparten una cultura) a la que le te puedes dirigir con el contenido/mensaje apropiado

En términos de llegar a la gente es incomparable con el impacto que tuvo la musica pop en el siglo pasado, por ejemplo el album más vendido de la historia fue el Thriller de M.Jackson que vendio +100 millones de copias desde 1982 año de su publicación  

el caso es que Musical.ly no se ha quedado como un snapchat de la mímica pop, sino que se ha convertido en una plataforma de streaming en directo, idonea para los artistas que necesitan llegar directamente donde estan sus fans...

La nueva realidad de la musica pop ya no sigue a los Dj´s del top40 ni tiene biblias como el NME o Rolling Stone, sino que se reune en plataformas siguiendo un llamado que es dificil de captar para el que esta out , o sea como siempre (recuerda los primeros recitales de los Beatles en la Cavern a la hora del almuerzo en Liverpool que conocian bien las adolescentes y que pasaron desapercibidos para los demas)

nuevas nano-estrellas como Baby Ariel una quinceñera de Florida que reune 10 millones de fans en Musical.ly son ahora (en este 2016 y el futuro no importa...) los espejos de mano de esta generación que nació (en los USA) con un iPhone en la mano...

el que busque transcendencia mística en este cultura pop actual simplemente se equivoca en el analisis, como creo que siempre lo hicieron los puristas de un genero (pop music) que no es un fin en si mismo sino una excusa para formar tribu (verdad mr Godin?)

Los nanosonidos de Paul Mccartney para Skype

La evolución de la música pop es una de esas (aparentes) paradojas que me atrapa de vez en cuando, aun siendo consciente de sus limitaciones como genero con respeto al desarrollo de nuevos lenguajes musicales

Unos días atrás para coincidir con el San Valentin, (Sir) Paul Mccartney creó sonidos para los 20 emojis amorosos de Skype (la compañía de Microsoft), en esencia pequeños trozos de sonido de hasta 5 segundos que reafirman el sentimiento expresado en el moji

La parte sobreviviente del duo compositor más exitoso del siglo XX tiene ya 73 años, pero no deja pasar ninguna oportunidad para "comprender" y "aportar" algo propio a esta nueva cultura de la movilidad que tiene un gran sesgo asiático 

No es la primera vez que Paul se acerca al mercado/mundo emoji ya que el año pasado grabó audios con su voz para emojis en Line para la promoción de su gira en Japón, incentivando un nuevo mercado para la alicaída escena pop actual

el nuevo proyecto que le ofreció Skype (nos sabemos la suma $$) a Paul le supuso un reto, ya que NO es nada sencillo crear sonidos de 5sg significativos y menos de sentimientos. Al escucharlos me vino a la memoria el primer album de su compi beatle George Harrison en 1969 titulado Electronic Sound donde se exploraba pequeños clips de música usando el por entonces novedoso sintentizador Moog

en la esencia de la musica pop estuvo desde sus inicios una tendencia a acortar los tiempos de duración de las canciones (muchas de los Beatles apenas superan los 2 minutos), algo que sigue como un standard, y que (casi) nadie se atreve a violar por el temor a unas flojas descargas (!) 

Con toda seguridad la oferta de Skype para sus mojis no busca crear un nuevo mercado para los músicos y si explotar la poderosa imagen de marca de Paul, aunque no cabe duda que el ejemplo puede viralizarse y que la oferta siga a la demanda (grupos de música para mojis?)

Imprimir tu propio Paul McCartney: fetichismo pop y 3D print

La música pop de la segunda mitad del siglo XX alcanzó grandes hitos creativos (con las limitaciones inherentes a este genero) amplificado globalmente por la aparición de la radio con transistores y el abaratamiento de los discos de vinilo y reproductores pick up portátiles 

Básicamente la música pop responde a los mismos patrones de toda la cultura popular, asequibilidad (easy listening), apelación a los sentimientos universales y como consecuencia, una acusada tendencia al fetichismo

Los Beatles no fueron los primeros en aprovechar el fetichismo (venta de objetos relacionados/derivados del ídolo) para favorecer las ventas de sus discos, pero probablemente fueron los primeros que tuvieron muy claro el papel que jugaba esta pulsión en la creación global de la marca "Beatles" (el album Sgt Pepper´s incluyó un caro cut out)

Lo que ha ocurrido ahora es que ese misma estrategia del fetiche se ha encontrado con la impresión 3D y sus costes declinantes que (gracias a dios) no parece tener fin de modo que desde la web de (Sir) Paul McCartney te puedes bajar este archivo .stl de 50 MB con la imagen de Paul para imprimirla donde quieras/puedas

En un (nuevo) mundo/siglo donde muchos millennials conocen más a Stella que a Paul, la idea de imprimir una figura 3D del artista supone ese intento de conexión con las nuevas generación y esa parte de las anteriores tecnologicamente más inquietas

La iniciativa de imprime tu Paul es parte del lanzamiento de la ultima grabación Hope for the future (no me atrevo a llamarlo disco) del longevo artista, que a pesar de que no esta en lo mejor de su vida creativa sigue dando muestras de que no es un jubilado al sol

Creo que la idea de imprimirte tu figura 3D como parte de un nuevo lanzamiento, es una idea que va mucho más allá del marketing de campaña, por que las composiciones pop se han convertido en algo mucho más complejo/completo y ya no solo incluyen fotos sino también arte relacionado con el concepto de la grabación original

Por eso me parece tan interesante esta iniciativa, que además a medida que empecemos a ver una impresora 3D en cada colegio/biblioteca o en los hogares sera algo imprescindible para cualquier artista de masas o de nicho

Getting better all the time! 

La pasión intacta de los NO universitarios y la nueva estrategia japonesa

En esta etapa de la globalización (cuyo avance NO es nada continuo) todos los países compiten no solo por exportar más, sino por atraer a los mejores para vivir/trabajar en/para sus países. Durante el siglo XX los USA fueron el polo de atracción de los emigrantes más inquietos de todo el mundo, debido a su clusters industriales (belt), su extenso territorio y su potencial de incremento de la población (poderoso mercado interno)  

Bueno, la formula estadounidense de amplia libertad de entrada y una sociedad en constante transformación, ahora la quieren copiar todos los países que han entendido que las personas y no los recursos naturales son la riqueza de las naciones (piensa en el caso Whatsapp y su fundador de origen ucraniano)

Al respecto, pocos países del mundo parecen TAN atractivos como Japón para desarrollar una carrera profesional si eres fan de la tecnología y el diseño y por eso os quiero citar unas palabras- ciertamente rotundas- de Danny Choo uno de los activistas/difusores de la cultura pop japonesa más conocido, al ser incluido en el nuevo comité estratégico del gobierno japonés (Cool Japanese Strategy Committe) 

"uno de mis objetivos es cambiar las condiciones para obtener una Visa de entrada en Japón para los NO graduados, o sea chicos que por varias razones no han ido a la universidad pero quieren trabajar en Japón"

"Japón necesita jóvenes apasionados que vengan y ayuden a vender la cultura nipona, Si ponemos como condición para el visado que sean graduados (como hasta ahora), muchos de estos jóvenes cuando se gradúen ya habrán olvidado sus pasiones al atender sus estudios y se quedan en su pais ya sea para pagar la deuda de sus estudios o simplemente por que ya han perdido su pasión por Japón" 

"tener un titulo universitario no garantiza (a Japón) que solo los mejores entren al pais..." 

Fijaos que declaración de intenciones tan siglo XXI, la inquietud no se aprende en la universidad, es más para Danny Choo es contraproducente que alguien muy joven se pase 4 años aprobando asignaturas en la Universidad que le alejen de su pasión inicial

Obviamente, estas palabras son de Danny Choo no del gobierno japones, pero el hecho de que necesariamente el gobierno japones las escuche supone toda una valoración de un pais que acabó la WW2 devastado/coventrizado y en menos de 3 décadas se convirtió en el primer competidor de la supremacia industrial de los US (a finales de los 70´s había un síndrome japones en los US)

Como veis, los países lideres lo son por algo, y en general se trata de la porosidad que tienen las jerarquias (empresariales, gubernamentales) por atraer a los más inquietos, críticos, y no a los más sumisos/xerocopias de los que los nombran (sin señalar a nadie!!)

Perfume: porqué se pueden vender CD a 26 Euros

autor: francisco vacas

el declive de ventas de la industria musical siempre se ha tratado de conectar con la piratería y con el intercambio de canciones entre usuarios (que en España no es lo mismo), aunque como todos sabemos a estas alturas del siglo (o sea 13 años después de Napster) las causas se acercan más al cambio de hábitos de los consumidores de música y en gran medida a la desvalorización del propio contenido después de más 50 años de cultura musical pop

Por eso me llamó la atención que el trío japones Perfume pueda vender todavía su ultimo CD -titulado JPN- por 35 dolares (2800 yens, unos 26 euros), con precios muy similares además al resto de sus 24 albums ya que el grupo lleva cantando desde el año 2000

El trio Perfume es mucho más que un sonido determinado, y explota bastante bien esa japan-ness (japaneidad?) de su imagen y sus canciones que por supuesto no traducen al inglés. Precisamente ahi esta su valor añadido, la imagen de una grupo de chicas, su conexión con la tecnología (échale un vistazo a su web global para que sepas porqué) y la conexión con sus fans.

Precisamente este último punto fue lo que llevó a la discográfica (Universal) a lanzar una original campaña del grupo en Shibuya, uno de los barrios más trendy de Tokio, donde los fans pueden oir  el último single del grupo, literalmente si conectan sus cascos (earphones/parlantes) a la pared donde se ofrece el video de la canción (Spring of life),segun recoge JT 

Cuando se crea la cultura entorno a un grupo/artista o lo que sea, es cuando la gente sigue prefiriendo atesorar el fetiche, o sea la compra del objeto, aunque esto no necesariamente se traduzca en la venta del CD, sino en la compra de entradas a conciertos, de ropa, de gadgets relacionados con esa cultura...

Pero como comprenderéis la cultura no se genera con hits en iTunes que duran semanas, sino con una propuesta más coherente y sostenida en el tiempo, y además sinceramente creo que cuando el contenido se apoya de verdad en una herencia cultural solida (caso de Perfume y la cultura pop-cibernética japonesa)

En fin, que se puede seguir en el negocio siendo discografica pero quizá con un volumen más reducido

Zuckerberg, persona del año (reflexiones)

Cada año desde 1927 la revista Time (propiedad de Time Warner) designa a la persona del año  al personaje, factor o situación que más ha influido en el año, con independencia de su bondad o maldad (de hecho en el año 38 Hitler fue declarado por la revista Hombre del año y su alterego en la URSS Stalin en dos ocasiones en el 39 y el 42)

Este año 2010 le ha tocado a Mark Zuckerberg fundador y almamater de Facebook la gran red social que ha cambiado para bien y para mal la propia Internet.

Los números de Facebook explican por que esta afirmación no es demagógica en absoluto: 

el 12% de la humanidad esta conectada a Facebook, lo que significa que tiene 550 millones de usuarios que pasan la escalofriante cifra de 700 mil millones de minutos al mes conectados a esta red, lo que le convierte en el medio que acapara más mindshare (atención) de la historia, siendo este el mayor activo de la compañía ya que en esta época de abundancia casi infinita la atención es el muevo recurso escaso

El propio Facebook es un espejo del mundo abierto (globalización) en que nos movemos, ya que aunque esta red social nació norteamericana (de hecho 1 de cada 2 norteamericanos son usuarios!) el 70% de sus usuarios son de fuera de los USA (o sea 385 millones de personas)

Lo paradójico es que este país global en forma de red social que constituye hoy Facebook (seria el 3º del mundo por habitantes tras China e India) esta gobernado por un chico de 26 años convertido en icono pop de las más jóvenes generaciones digitales, y por tanto sus actictudes/aptitudes y pensamiento influyen mucho más que muchos intelectuales, politicos y demás fauna siglo XX

No es que sea un problema pero cuando uno ve la foto del staff de Facebook nos damos cuenta que ninguno llega ni de lejos a los 30, todo un símbolo de una etapa histórica que ha entronizado la tecnología & ciencia desplazando en el ranking a los antiguos saberes, algo que no me parece ni bien ni mal simplemente es el sign of times,

La foto del joven Zuckerberg representa como nada la divisoria generacional (generation gap) que Internet ha supuesto en los últimos 10 años, algo que tiene que ver más con la forma de entender la red que con el manejo de aplicaciones y programas

Como cada etapa tienes sus amenazas (y oportunidades), creo que la falta de privacidad  y la dificultad para conseguir el anonimato es una de las principales que se nos viene encima, ya que  el equilibrio entre lo que quiero y debo compartir en la red todavía no se ha alcanzado y generacionalmente estos nuevos punks de la era social de la red todavía no terminan de asumirlo (algo que a la larga sera malo para los negocios)

El estado de la robótica: robots como estrellas del pop

La robótica es uno de esos temas que me apasionan y a los que evidentemente no le puedo dedicar mucho tiempo por que me cae un poco fuera de mi business (al menos por ahora), asi que de vez en cuando navego a ver como esta el estado del arte de este vital segmento del I+D mundial (que lidera Japón)

Este video (cortesia de PSFK) es de una maquina que se llama HRPC 4 desarrollada por el AIST un instituto tecnologico japonés y acaba de ser presentado en la Expo de Digital Content que se celebro la semana pasada en Tokyo

Si veis el video dos veces os dais cuenta de la coordinación cada vez mayor de movimientos del robot asi como los suaves cambios de dirección y movimiento y su estabilidad motriz, señales que te indican a lo que se esta llegando ya con la robótica

El interés japones viene por que es un país con muy pocos niños y en breve se van a ver poblados de personas mayores sin familia directa lo que incrementa la necesidad de que los robots cuiden de esa nación de ancianos que va a ser Japón en una década  (y Europa Occ va por el mismo camino)

Da vértigo ver como el HRPC-4 se puede convertir en una  pop star clónica de las actuales, y la legión de fans (humanos) que bajaran sus canciones y pegaran sus posters en la pared, algo que parece una locura pero que esta más cerca de lo que pensamos..

Los robots para el entretenimiento son un nicho de mercado que puede convertirse en una de las atracciones del sector para la próxima década (imagínate un bar con robots cantando o entreteniendo una sala de espera de un aeropuerto), cuya unica barrera de entrada consiste en cuanto tardarán en abaratarse para que los pequeños negocios puedan adquiririlos

...

de momento disfruta con el vídeo y deja de pensar que la robótica es ciencia ficción

Los Beatles todavía ausentes de la red

las ocupaciones/preocupaciones de este mes de agosto me habían hecho olvidar esta noticia en  Engadget sobre la negativa de Yoko Ono laviudalennon a que las canciones de los Beatles se puedan comprar en iTunes.

La verdad es que es una de las paradojas de la corta historia de la web, que el grupo más exitoso de la música popular del siglo XX no ofrezca a las jóvenes generaciones (y ya no tan jóvenes) sus canciones en una eShop..

Con independencia del largo litigio que tuvieron los Beatles por su marca discografica Apple Corps con Apple Inc (la de Steve Jobs), estar fuera de iTunes supone por un lado no fomentar que se sigan escuchando los fab four y segundo es una llamada abierta a la descarga libre en cualquier red p2p

Me parece sorprendente/extravagante que una de las reinas del avant-garde de los 60s como era Yoko no sepa reconocer la importancia que tiene que la música beatle este en todas las tiendas de la red, ya que la venta sobre soporte es algo ya más que superado, salvo para fetichistas (un nicho nada despreciable de fans)

Dada la importancia de los Beatles en la música pop del siglo XX creo que la viudaLennon, la viudaHarrison y los dos beatle supervivientes deberían empezar a negociar que la música de los beatles pasara a dominio publico ya que es un patrimonio cultura británico y mundial... ya que no creo que a estas alturas (en el 2012 se cumplirán 50 años del primer LP de los Beatles) no se haya ordeñado suficiente la vaca de los derechos

En fin, si Lennon viviera seguro que subiría sus canciones a una red p2p..