101 interacciones para una imagen: porque la IA no es el fin del diseñador

Quizá los artículos (cortos) sobre que la IA/AI va a acabar con tal o cual profesión o habilidad generan más clicks que los que o lo niegan o lo matizan en gran medida (hay una sesión entera en Davos este año al respecto) 

El caso es que a día de hoy la IA/AI posee el mismo grado de amenaza para el empleo que las tecnologías precedentes: lo peligroso es desentenderse de ellas pero no atenderlas y entenderlas 

El principio aquel de la colaboración persona-máquina ( o sistema artificial) lo hemos leído en análisis anteriores y con distintas tecnologías (hasta hace poco se insistía más en la robotización) , pero sigue siendo válida para la IA/AI. 

La IA generativa se ha convertido estos 13 meses pasados en una herramienta más para aquellos que o han sabido o han querido integrarlo en su rutina de trabajo. Lo que ha servido más que nada para que los inexpertos de otras profesiones nos diéramos cuenta de la (enorme) cantidad de tareas que hay detrás de cada puesto de trabajo 

Fijaos en este ejemplo de la artista turco-británica Rezzan Hasoglu que en noviembre pasado presentó un diseño de jarrón en la Semana del Cristal de Venecia cuya peculiaridad residía, entre otras cosas, en que fue diseñado utilizando un sistema de IA/AI 

La conclusión facil seria a que la IA viene por nosotros (diseñadores/creadores) pero leyendo en profundidad la propia artista reconoce que en efecto hizo un prompt un tanto genérico a Dall-E y le devolvió una primera imagen que tuvo que ser refinada con más de 101 interacciones adicionales hasta dar con el diseño final que se esperaba o al menos convencia 

Hay además un valor añadido muy importante en este proceso. Cuando Dall-E generó la imagen del jarrón éste no tenía apertura ! lo que en principio contradice la función principal de estos recipientes que es colocar flores. Digo que es interesante por que las alucinaciones - que son las limitaciones actuales de la IA- se han convertido en una técnica artística, ya que la IA no posee los juicios y prejuicios humanos y desconoce el concepto de pragmatismo 

Es del todo imposible pensar que una IA pueda sustituir por completo a los artistas, ya que aunque en el presente continuo los sistemas artificiales cada vez hagan más cosas con menos errores, el refuerzo del feedback humano (el toque personal) será el factor determinante del valor y el precio de mercado de la obra creada 

Lady Gaga y la lógica de vender en cassette

La música pop es algo conceptualmente complejo. Por más que me empeño en reconocer su simpleza y su falta evidente de innovación, lo cierto es que su poder como fetiche cultural se resiste a morir a pesar de que la tecnologia convirtió el catalogo musical en un flujo interminable y asequible

Las pequeñas pero signifcativas ventas de cassettes en UK (que solia ser el segundo mercado mundial) es un indicador de que los propios fans del pop siguen resistiendose a que la musica se asemeje a un chorro de agua que se pierde por el sumidero de las novedades constantes

Artistas como Lady Gaga intuyeron que esto era algo más que un esnobismo de fanaticos y decidieron publicar sus ultimos albunes en una cassette dirigierdose a un público que NO habia conocido los horrores iniciales de este formato que no obstante se convirtiño en el icono de la cultura pop a finales de los 70´s, con el impulso del legendario (este si de verdad) Sony Walkman

¿Por que querria alguien comprar una cassette en 2021? 0.00437 

Sin duda la principal razón es que sigue habiendo una necesidad de atesorar (literalmente) el objeto de deseo, algo que el streaming no ha resuelto

En los artistas que ocupan un segmento minoritario vemos ademas un deseo de sus fans de recompensarles de la mejor forma que pueden (que suele ser con dinero), intuyendo que comprar una cassette les va a dar más dinero que reproduciendo sus canciones en streaming (por ejemlo, Spotify paga por stream 0.00437 dolares)

y finalmente....¿ha habido alguna epoca donde los más jovenes no han deseado ir a contracorriente? ...comprar el Chromatica de Lady Gaga o el Rumours de los Fleetwood Mac en Vinilo es una forma de autoafirmar su sello generacional analogico y fisico (se puede tocar !) frente la virtualidad intocable de lo digital

Taylor Swift y la necesidad de reforma del mercado cultural

Las creaciones culturales a menudo son algo de dificil comercialización precisamente por que originalmente no son productos. De hecho la Industria cultural o del ocio nació cuando se pudo encapsular ideas en soportes, como por ejemplo grabar canciones en una placa de pizarra y más tarde vinilo  

Este reflexión ha estado dando vueltas en los debates sobre la Cultura, algo siempre complejo y dominado por la concepción política de cada época.  En el mercado de la música, que tal como lo conocemos data de los años 50 del siglo pasado, es donde más se han dejado sentir estas contradicciones entre los derechos morales, intelectuales y mercantiles sobre las obras 

Aquí tenéis un reciente y ciertamente mediático caso: Taylor Swift se encuentra ahora frente a la paradoja de NO poder interpretar sus propias canciones, concretamente las de sus 6 primeros discos grabados entre 2001 y 2017  y cuyos derechos pertenecen a Scooter Braun, el inversor que adquirió la discográfica Big Machine donde la artista estadounidense debutó hasta marcharse a Universal

El matiz de este aparente disparate es que los artistas a menudo venden los derechos de reproducción de sus canciones a la empresa que los produce, lo que significa que mientras sigan vinculados a esta NO hay problema, pero cuando se produce una ruptura, aflora este efecto perverso de artistas que legalmente no poseen su propio catalogo

No es importante aquí decidir si la Swift tiene razón o si la tiene el dueño de su catalogo, por que quizá esto es legal pero es radicalmente un disparate, ya que moralmente NO se puede disociar al creador de su obra..

No siendo un ingenuo propagador de la cultura gratis y el etcétera habitual, creo que ya es hora de reformar por completo la concepción del mercado cultural, dándole un tratamiento integral y prioritario al artista creador (otra cosa es que crea en el copyright) y poniendo limites a la propiedad que un tercero, ajeno por completo al proceso creativo, puede tener a cualquier forma de divulgación de la creación del artista

Internet hace 20 años (de Napster en adelante) hizo saltar por lo aires lo que hasta entonces habia sido una industria dominada por intermediarios sin más justificación que dosificar la demanda. Bueno pues en esta etapa de streaming donde (casi) todo esta y lo está a bajo coste , todavia seguimos con leyes que permiten desgajar el trabajo de un artista para incrementar el negocio...

Basta ya ¿no?

Salvador Dali en deep fake: un colosal mercado

La posibilidad de revivir a una persona fallecida mediante técnicas de Inteligencia Artificial que extraen datos de todo lo que tenemos archivado de ella es una de las tesis recurrentes de la mega estrella Ray Kurzweil

La cuestión NO es , al menos ahora, que el difunto salga de la tumba como Lazaro, sino que crear una representación lo suficientemente convincente que provoque el mismo efecto que si esa persona estuviera viva...

A esta idea de partida llegó el Museo Dali de San Petersburgo (Florida, US) con el proyecto Dali vive, que mostrará vídeos de un Dali recreado con técnicas deep fake, que permiten superponer fuentes de imagen grabada sobre por ejemplo un actor de modo que el resultado es un Dali que se mueve, se expresa y habla como el Dali autentico , puedes ver un ejemplo fascinante aqui 

El proyecto desarrollado por una empresa californiana de publicidad hace uso del abundante material que el propio artista generó a lo largo de su vida, de hecho el museo tiene 2000 obras, lo que permite alimentar el algoritmo con muchos datos de modo que aprenda como era Dali, un trabajo que llevó 6 meses 

El proyecto conmemora los 30 años de la muerte de Dali pero nos muestra lo cerca que estamos de abrir un mercado de guías virtuales para museos donde artistas fallecidos nos expliquen sus obras. Es verdad que es más fácil con los personajes del siglo XX de los que se posee más material grabado, pero la creciente intuición de los sistemas de AI nos permite aventurar que no tardaremos en ver un Goya o un Velazquez explicándonos sus obras en El Prado

Las criticas que vemos en la actualidad al uso perverso de técnicas como el deep fake, por ejemplo porno falso de famosos, no puede ocultar el hecho de la oportunidad que supone para muchas organizaciones, ciudades y un largo etc de ofrecer más valor añadido mediante el deep fake de los personajes que las habitaron, a la vez que supone una revalorización sin precedentes de los archivos y la labor de los archiveros

Europa siendo el continente con más patrimonio cultural tiene que ser el player aventajado del uso de  la AI, en un mundo donde la mera visión de algo ya no agota la experiencia .... 

  

artistas integrales: el caso Zendaya

la remuneración de los artistas es uno de los debates que arrastramos desde los inicios de esta era Internet que ya abarca más de 20 años, y cuya solución NO es otra que la reinvención de lo que se considera actividad principal de un creador/artista 

la joven Zendaya nos sirve hoy como ejemplo de cómo la creación de una marca personal más allá del tópico de la cara bonita de la cultura flash, puede ser altamente rentable para un artista plenamente siglo XXI 

Zendaya se convirtió en rostro popular entre los followers del canal Disney por su papel en la serie Shake it up, posteriormente esta veinteañera de Oakland (Ca) aprovechó las sinergias de su trabajo como actriz teen llevando su carrera al mercado musical y la moda, unos pasos como veis muy parecidos a su predecesora Miley Cyrus 

Pero ahí terminan las afinidades con Miley, ya que Zendaya inició una estrategia de convertirse en la marca símbolo de un segmento (que no es pequeño!) de las chicas de color en los US. Este paso no es sencillo ya que NO consiste solo en campañas de marketing sino en una (real) expresión de valores

Una vez que alcanzó un cierto nivel de reconocimiento popular que la asociaban con determinados valores, lanza su propia app entendida NO solo como un canal directo de comunicación con sus fans sino como una llamada reiterada para el publico que desconoce a la artista

la app centrada en un solo artista más que una plataforma de marketing personalizado, es un esfuerzo por mostrar que persona hay detrás de la artista, siendo este el punto crítico donde han fallado muchos intentos anteriores

Con 20 años recién cumplidos Zendaya es ya una marca reconocida bajo cuyo paraguas se vende desde filmes, hasta maquillaje, musica, y por supuesto su propia linea de ropa  

Quizá este perfil multifaceta de un artista sea algo que se ve más en los US que en los artistas europeos, menos acostumbrados a trabajar una estrategia de marca antes de iniciar su carrera y sobre todo a meditar los siguientes pasos en un mercado que ya NO te permite vivir de un solo ingreso

Paris: ¿símbolo pero no referencia?

Con Francia siento realmente mixed emotions, es un país (muy) atractivo sobre todo por el esfuerzo que hacen sus ciudadanos por embellecerlo (España es justo lo contrario. enormes bellezas naturales y tendencia al caos individual), pero es también el símbolo de una Europa que lo tiene todo y NO arranca en el ranking de la globalización 

La semana pasada, esta red de colaboración sobre creatividad y conciencia urbana que es Hub Culture publicó su noveno ranking global sobre las ciudades que mejor representan el momento presente (Zeitgeist)

Bueno pues este año, Paris encabeza el top20 de ciudades donde uno mejor puede entender que esta pasando ahora en el mundo (contradicciones, luchas y pasiones). El matiz ENORME de este ranking es que el factor de la innovación - al menos este año- no es el determinante

Paris encabeza el raking por que representa el neoauge de una cultura suburbana que está empezando a traducirse de momento en un nuevo look y energía ciudadana, o sea las semillas de todo proceso de evolución socioeconómica

Lo cierto es que este Zeitgeist ranking de Hub Culture se tiene que leer/entender más como una provocación que como una referencia sobre oportunidades económicas para instalarse en un país. Y es que Francia se debate siempre entre la apertura global y un conservadurismo social-estatal que le ha llevado - entre otras desgracias- a la perdida del primer tren de la innovación del siglo de Internet (Eric Schmidt dixit)

De momento, las innovaciones que han traído las IT pasan sobre Francia y no encuentran la receptividad multiplicadora de urbes como San Francisco, New York, Seul, Londres o Berlin. Y desde luego no veo a la actual Francia como el eje central de una renacida Europa del Sur, en un mundo donde Asia se esta comiendo el mundo

La nota optimista es que Francia siempre ha tenido un brillante renacer artistico/creativo en épocas de crisis y/o decadencia (belle epoque) y que la energía de esos movimientos a menudo saltaron a otros sectores (todos los sectores son ahora creativos en la definición de Richard Florida)

De momento, más allá de DailyMotion o Blablacar, esperemos que start ups como Teezily o Breaz representen de verdad ese Zeitgeist de una nueva Europa/Francia ...

Rdio: pago directo a los artistas (nuevo modelo)

la tendencia general del mercado de la música de la compra directa al acceso, permitió la proliferación de plataformas de streaming como Rhapsody y Spotify que se vieron en el sector como una tercera vía para generar más ingresos (además de conciertos y ventas de canciones en iTunes)

sin embargo, el share revenue de estas empresas de streaming (le pagan no a los artistas sino a los sellos discograficos!) extendió la equivocada idea de que estas  pagaban poco o muy mal a los artistas sobre la base de cada canción reproducida, lo que llevo a algunas estrellas internacionales como los británicos Adele y Coldplay a retirar sus canciones de estos servicios de streaming, temiendo que más que ingresos lo que iban a conseguir es perjudicar las ventas de sus nuevas canciones 

Siendo consciente de este "problema", Rdio la plataforma de streaming fundada por Janus Friis (ex-Skype) en el 2010, le da la vuelta al argumento de la baja remuneración y lanza la pelota al tejado de los artistas: 

en un nuevo modelo de remuneración de los artistas, Rdio pagará directamente a cada uno de ellos 10US$ por cada nuevo usuario/cliente que traigan al servicio, de modo que los artistas cobraran no solo por la reproducción de sus canciones sino por el engagement que generan con sus fans

Rdio ofrece un servicio de streaming ilimitado a cualquier gadget por 10 dolares al mes, asi si un artista logra atraer usuarios a través de sus redes sociales y consigue que esten al menos un mes, entonces se genera un modelo win-win por que a ambas partes les cuadran los números que se generan

esta formula me parece de lo más brillante que he visto últimamente en el mercado, ya que por primera vez valora la labor de un productor de contenidos no en base a las ventas o a los royalties por reproduccion (el viejo modelo de la radio) sino en función de lo buenos embajadores que sean estos de propia imagen/música

de alguna manera el músico pasa de creador a broker de su propio trabajo y ve reconocido un trabajo que consiste en atraer fans donde se pueda monetizar

como veis el mercado de la música puede dar más money que nunca (a los artistas) lo que ocurre es que en vez de dedicarse solo a componer tienen que ser también buenos estrategas de su difusión o ..contratar estos servicios