Showing posts with label art. Show all posts
Showing posts with label art. Show all posts

Wednesday, July 29, 2026

¿LLM como discipulos artificiales ?


Es más que probable que en estos 4 años pos-ChatGPT (yo no lo llamaria era IA) se han producido utilizaciones de documentos escritos que o bien rozan la ilegalidad o bien se han aprovechado del nuevo agujero legal de las leyes de protección de derechos intelecuales como en los viejos tiempos del P2P 

Como la L de los LLM significa extensa/grande era de cajon que todo que estuviera al alcance de sus desarrolladores terminaria siendo alimento para entrenar estos modelos. Esto resultó grato para el usuario, con poco o mucho talento, que se encontró de repente que con unas ordenes (prompts) sencillas uno de estos bots podia escribir un texto al estilo de tal o cual autor, cuyas obras se hubieran empleado como dato de entrenamiento 

Claro, el siguiente estadio esperable era que los escritores y periodistas no plagiados pero si imitados intentaran covencer a los jueces de que eso era una copia no descarada pero si evidente de sus obras. El problema es que los jueces, al menos hasta ahora, no lo vieron asi y sentenciaron más de una vez que si  compras un libro ya estas pagando y luego que lo uses para entrenar un LLM o dar clases de verano de literatura en tu pueblo es asunto tuyo no del autor 

¿Y que esta pasando ahora? pues que aunque las espadas de muchos escritores litigantes siguen en alto, la estrategia de los grandes lab de IA esta siendo pagar, como hizo Anthropic el año pasado, con cantidades que para estos colosos a punto de salir a bolsa, son realmente monedas sueltas en su monedero 

Y tambien evitar el enfrentamiento directo con la tribu cabreada haciendo que sus bots no permitan escribir un texto al estilo de pero sin con las caracteristicas basicas y diferenciales de un autor o de una obra, que logicamente no pertenecen a nadie,  con un resultado que no es lo mismo pero en muchos casos casi

¿Es esto un revival de Davides escritores contra Goliats IA ? pues como siempre esto es más complejo y parte de una cierta desmemoria que me vino a la cabeza visitando la Casa del Greco en Toledo (Spain), a la muerte del maestro su hijo Jorge Manuel continuó realizando retratos al estilo de su padre Doménikus incluso con artesanos de su taller

En el arte esto se reconoce como la escuela de, y muchas veces es casi imposible reconocer la obra del maestro de la del discipulo. ¿Se puede por tanto considerar a los LLM como discipulos artificiales de los autores de los que aprenden? pues es una hipotesis nada alocada, aunque de momento estos discipulos IA se quedan en la forma pero NO en el alma o la esencia del autor, generando obras insulsas pero oye ! suficientes para algunos apetitos poco exigentes 

Thursday, January 22, 2026

El arte es lo que hacen los artistas: la visión ComiCon sobre la IA

Esto es un hecho que se repite y del que sabemos por tanto como empieza y como acaba: cada nueva tecnología que altera el trabajo de algún gremio genera primero un rechazo y luego una adaptación a la que sobreviven unos pocos que recuerdan los buenos y viejos tiempos del sector (no tengo espacio para tantos ejemplos!) 

Que esta IA actual altera la creación como antes Internet alteró la distribución es algo que damos por descontado, incluso con la sonrisa escéptica que nos suele provocar las exageraciones (hype) sobre la magnitud del cambio, pero sobre todo su calendario 

Los creadores de comics son el penúltimo de los gremios artísticos en organizar una protesta simbólica contra la IA, reflejada colectivamente en la política de radical prohibición de exhibición de "cualquier material creado total o parcialmente con IA" en el ComiCon de San Diego (California), la feria anual más importante del sector 

Los creadores de comics defienden su parte del pastel, algo que es perfectamente comprensible, pero difícilmente justificable ya no solo desde el punto de vista comercial (cuota de mercado) sino también desde la perspectiva de la propia creación artística

¿El arte es solo lo que hacen los artistas? asi que si no eres artista no puedes hacer arte y segundo, solo los humanos artistas pueden garantizar que lo que hacen es arte original y lo demás es otra cosa 

Defender la prohibición de uso de IA en la producción de comics como artista individual te puede ofrecer una reconocimiento gremial pero efimero, pues todos saben que es el mercado (el publico) el que al final decide y el gremio calladamente se ira adaptando, reduciendo costes de desarrollo y generando más historias en menos tiempo (productividad), sobreviviendo siempre alguno que lo hace todo el mismo (DIY) y conserva una tribu de followers-clientes que le permite sobrevivir 

Estoy seguro que a Dali le hubiera encantado usar IA para hacer variaciones de sus obras, experimentando al extremo con algo que le hubiera costado demasiado tiempo hacer y no tuviera una rentabilidad garantizada en el mercado del arte

nota: la ilustración es un comic realizado con Gemini nano banana

Thursday, November 27, 2025

Thumbnails, IA e imperfección humana como valor añadido


Thumbnails son literalmente esas pequeñas miniaturas que ves en medios como Youtube que sirven como anzuelo para que te decidas a ver un video y de este modo encender la maquina del cash que hay detrás de estas plataformas 

Para la mayoría no profesional que consumimos videos estas miniaturas son poco mas que imágenes congeladas/animadas que, más o menos, informan sobre el contenido de un video, pero detrás de estos  thumbnails hay todo un sector con creadores especializados en hacer estos pequeños pero decisivos reclamos (la propia Netflix dice que incrementan el número de impresiones de sus videos)

En esencia, los thumbnails son tan importantes como la propia producción del video, al igual que los trailers de los filmes, y por eso muchos creadores le encargan este trabajo a especialistas. El cambio, como no, ahora es que con la popularización de la IA generadora de video, muchos de estos thumbnails se tienden a elaborar con IA, de modo que (casi) todo el mundo tiene un thumbnail visualmente pulido (lo que no quiere decir que sea más efectivo)

Y como era previsible, comenzamos a ver thumbnails más pobres (sin llegar a lo cutre claro) para indicarle al potencial espectador que este si que lo ha hecho un humano, lo que tampoco quiere decir que sea fácil de hacer , es decir la misma trayectoria del arte abstracto cuando apareció la fotografía a finales del XIX

Hay aquí muchos factores en juego con algunos finales previsibles y otros imprevisibles del todo: 

lo primero, es que se pongan como se pongan artistas, creadores o como quieras llamarles, la IA esta quitando barreras de entrada a sus antaño actividades artísticas y siempre más personas en esto significara abaratamiento (en este caso de ingresos claro)

lo segundo es que veremos aparecer talentos del prompt que sin relación con la industria pero con tiempo libre y una computadora personal suficientemente buena, mostraran lo que siempre supimos: que los mejores no siempre están dentro de un sector, sino que a veces se pierden en otras actividades contextualmente más cercanas (Gauguin iba para broker ¿no?)


 

Recently, top creators have started using more rough-looking thumbnails for their videos. AI has made polished thumbnails too easy to create, so top creators are using what Hwang would call “poorly made thumbnails” to help videos stand out.

Tuesday, October 07, 2025

¿Qué es el lujo?: perspectivas y negocio


Definir que es lujo hoy en día en uno de esos temas que me vuelve a la mente más que de vez en cuando y precisamente por que para esa mayoría  consumidora es algo fácil de definir, pero en una visión no epidérmica no lo es tanto o nada en absoluto

Aun así, me decidí a escribir sobre el lujo porque en una de esas micro-encuestas flash que hace Civic Science se le preguntó a un grupo de personas en US (una pequeña muestra de 1300) que respondieran que es para ellos un producto de lujo

Sin ninguna sorpresa la mayoría de los encuestados respondieron que un producto de lujo es uno que tiene un precio elevado o muy por encima de la media de productos similares, con una regla evidente: cuanto más edad mayor numero de personas piensa que lujo es lo que cuesta mucho 

Esto coincide de hecho con una de las definiciones que da la RAEaquello que supera los medios normales de alguien para conseguirlo (de modo que las vacaciones para un tercio de la población en España es un lujo)

No obstante, resulta (algo) paradójico si te pones a pensar que el iPhone de Apple es el móvil más vendido en los US y eso que el precio medio del ultimo iPhone 17 ronda los 895 US$, asumiendo que el Apple es un nicho en si misma pero que hay excelentes dispositivos chinos muy por debajo de ese precio que hacen el mismo trabajo

Significativo es también el hecho de que la exclusividad o la rareza del producto muy pocos lo asocian con el lujo, un factor que ha sido siempre el gancho de mercados como el arte o la alta costura (pocos o nadie lo tiene salvo tú), un síntoma quizá de la cultura de la replicabilidad que nos ha dejado 4 décadas de digitalización (es barato copiar) 

Por último, ¿Qué pasa con la atemporalidad del lujo?  ¿sigue siendo relevante? ¿o es un concepto que cambia con el tiempo al menos en el mercado de consumo? 

No me extraña nada que haya tan pocas marcas de lujo, ya que como veis es difícil definirlo o en otras palabras vender un producto de lujo a unos consumidores que lo evalúan según el precio (¿y los costes de desarrollo?)  

Monday, June 30, 2025

Promesas inasumibles & IA : carta abierta de escritores a editoriales


A medida que la investigación e inversión en IA se esta convirtiendo en una prioridad nacional, una especie de  carrera armamentística por ver quien crea los modelos más rápidos? más capaces? más caros/baratos? más eficaces?  las externalidades de este desarrollo comienzan a aflorar

Los efectos de la IA sobre la creación artística es desde luego uno de los tópicos (aunque no se si el más  importante) como hemos visto y veremos, pero también es uno de los aspectos donde la línea de hasta donde se quiere/puede llegar es más difícil de poner 

El pasado viernes 70 escritores publicaron una carta abierta dirigida a las 5 grandes editoriales (et al) en los US donde se pide (we want) a estas empresas de la industria editorial que se comprometan a no publicar nunca libros escritos por máquinas, petición principal pero no única ya que también piden compromisos que tienen que ver con la propia gestión de estas empresas

Así, en la carta los escritores piden además que no se reemplace empleados con IA o que se degrade sus puestos de trabajos a meros monitores de IA o que se creen puestos de trabajo que supervisen la producción de obras escritas por IA pero basadas en el robo de libros escritos por escritores humanos 

¿? ..la carta me parece una reacción lógica por que la IA esta empezando a hacer cosas muy fácil que antes eran costosas en tiempo y dinero (suele ser lo mismo) , por lo tanto que un colectivo defienda sus intereses cabe dentro de lo esperado (muchas orquestas se quedaron sin trabajo con la llegada del cine sonoro)

Pero sinceramente ninguna editorial se puede comprometer a que NUNCA (never ever) vaya a publicar libros generados artificialmente o extremadamente asistidos por algún modelo de IA, ya que sería como pedir que la producción de coches sigan siendo artesanal o que se prohíba las reproducciones en laminas baratas de los cuadros de Sorolla 

En este momento (casi) nadie niega los potenciales beneficios del uso de la IA , pero en la carta se insiste que reemplazar el arte y los artistas no es uno de ellos. Y esto de acuerdo si se refieren al beneficio que estos escritores obtienen, pero lee esto bien : 

si alguna vez se cambiara la creación humana en el arte por sistema de IA, esa decisión la tendrá que hacer las personas que consumen y disfrutan ese arte, no los intermediarios (editoriales) de esa creación. Si me gusta una novela de un autor que desconozco y resulta que es un seudónimo de una IA, ¿eso implica que tengo que dejar de leerlo?

Entiendo y respeto los intereses corporativos y por eso entiendo esta carta abierta de escritores como una llamada para intentar crear una norma de facto que sabemos que no se va a poder cumplir (pero el tiempo es dinero recuerda!)  

Friday, July 12, 2024

Nivel de participación humana : nuevo nicho de mercado (Etsy)

 

A estas alturas NO resulta nada fácil definir un producto como íntegramente creado por una persona, ya que desde su diseño, producción y comercialización intervienen una serie de tecnologías sin las cuales probablemente no habría producto acabado

Lo artesanal existe claro pero al igual que los artesanos del siglo XX fueron incorporando programas de diseño grafico, impresoras, cámaras digítales o escáneres que abarataron el proceso (lo genuinamente artesanal nunca fue barato) los artesanos de nuestra época están incorporando herramientas de IA que aceleran el proceso y en teoría incrementan los márgenes de beneficio

Esto hace rato ya que paso de nicho anecdótico de creadores semi-artesanales con curiosidad creciente por la IA a convertirse en un dilema-problema para empresas de venta de estos artículos como Etsy

Etsy tras un largo recorrido en el ecommerce y haber sido un pionero en el sector se especializó en esas categorías de productos que más o menos se pueden definir como vintage (termino ambiguo en si) y artesanal 

Como os podéis imaginar la oleada de objetos de alguna manera hechos con IA y ofertados en Etsy han obligado a esta a actualizar las etiquetas que describen los artículos que venden en función del grado de participación humana

las cuatro nuevas clasificaciones de productos son "hecho por" , "diseñado por", "seleccionado por" y "obtenido por ".  

Aplicado a los productos que vende Etsy esto significa por ejemplo que cualquier objeto vintage (antiguo) se considera como seleccionado por (handpicked by),un jarrón de cerámica seria un articulo hecho por y un diseño grafico digital seria obviamente diseñado por 

En realidad el cambio no implica hacer algo tan inservible a estas alturas como prohibir el uso de la IA en estos sectores, que siempre serán nichos, sino identificarlos con claridad no se si para calmar las protestas de los que hacen mayoritariamente las cosas ellos mismos o para informar al comprador que esta comprando realmente 

El filtro de entrada de estos productos de alguna manera creados con IA recae en esta etiqueta de diseñado por. ya que la propia Etsy permite a los artesanos/artistas que venden en su plataforma usar prompts originales (o sea que los han escrito ellos) a la vez que otras tecnologías de IA que permitan crear la obra original que se oferta, con el único requerimiento de que se etiquete como diseñado por , lo que es una formula un poco ambigua de informar que podría estar diseñado por algún sistema de IA o incluso fabricado por un proveedor externo que no es el artesano 

Lo curioso es que mientras estos creadores artesanales pueden usar prompts propios para crear un producto con una IA, NO pueden vender estos prompts como un producto tal como se ve en las propias páginas de Etsy 

Esto es un síntoma de como la IA esta integrándose en las orillas de nuestra vida cotidiana que por otra parte esta siempre en continuo cambio, Lo que me pregunto yo es si llegara un momento que los objetos 100% hechos por alguien sean tan caros que casi nadie los pueda comprar (los pintores se venden bien a pesar de la ola IA actual) y por otra parte si el uso de IA (o del software que la integre) se dará por asumido y a nadie le importara (fíjate en el ejemplo de Finesse


Friday, October 27, 2023

Devon Rodriguez y la estética parasocial : el arte en la etapa TikTok


Cuando trato de pensar en los artistas vivos más populares del mundo me viene a la cabeza (sin recurrir a Google) los David Hockney, Jasper Johns o Jeff Koons, cuyas creaciones he llegado a ver en exposiciones y naturalmente en Internet

Honradamente el arte contemporáneo es algo que (hace tiempo) que me sobrepasa, con alguna duda sobre si esto me ocurre por su complejidad o su simpleza, lo que me llevó a decidir simplemente si algo me gusta o no (o sea una cultura muy Internet!) sin más consideraciones profundas

Pero el caso de Davon Rodriguez me resulta estimulante sobre todo por que ayuda a entender (en parte) la propia consideración del arte hoy en día y sobre todo, como se crea un ranking de referencias artísticas, (quien es el artista más importante etc)  una herramienta mental que todos usamos cuando no sabemos demasiado de un tema

Una de las desventajas de mi existencia online Off-TikTok es que no me entero de que el artista más popular del mundo, como el mismo se define, es Davon Rodriguez, un artista de NY con 32 millones de seguidores en TikTok (o sea más seguidores que habitantes tiene Australia)

¿Es el número de followers un factor importante en la moderna consideración de un artista? ¿o sigue siendo como (casi) siempre la calidad y originalidad de su obra?

Aparentemente la respuesta debería ser sencilla pero en realidad no lo es, tal como me lo hizo entender el critico de arte Ben Davis, a través del cual me enteré de la propia existencia de Davon, Asi lo explica  Davis: (traducción libre mia)

en esta etapa social media no se trata ya de que la biografía del artista forme parte del marketing de su obra ^(piensa en el caso de Andy Warhol) sino que una gran mayoría de personas que no han visto nunca la obra de un artista sienten que tienen una conexión personal con el por su presencia continuada en estos medios sociales 

este fenómeno se puede considerar parte de la nueva estética parasocial, o sea no le conozco no he visto sus obras (al menos off line) pero tengo un vinculo virtual-personal con el mediante medios como Tiktok

Tengo la impresión que esto puede ser una buena definición (siempre parcial) de lo que es el arte para muchos y sobre todo como se pueden crear Justin Biebers en el mercado del arte sin pasar por los circuitos tradicionales de galerías, museos, muestras, premios etc   

Tuesday, April 18, 2023

IA alcanza la madurez artística: foto premiada en Sony World Photo Award

 

Mirad bien esta imagen: es bella y expresiva, con reminiscencias evidentes del estilo de fotos familiares de los años 40s

Pues bien esta imagen ha ganado el primer premio en la categoria de fotografia creativa de la Sony World Photography Award, uno de los grandes y prestigiosos galardones de la Organización Mundial de Fotografía (WPO) hasta aquí nada fuera de lo normal

Y sin embargo esta imagen (creo que) abre definitivamente el necesario debate sobre los limites de la creación artística y en concreto la utilización de sistemas de IA para crear eso que llamamos arte

Esta imagen es una obra del alemán Boris Eldagsen, un profesional de la fotografía con más de 20 años de trayectoria y (relativamente) famoso por sus empleo de la IA para generar imágenes que emulan el arte fotográfico (incluso con un workshop propio sobre el tema)

La imagen que ha ganado el premio de Sony se titula Pseudomnesia: The Electricia y sinceramente no creo que tratara de engañar a nadie sobre su autoría o técnicas empleadas ya que el citado concurso de Sony permite utilizar "cualquier dispositivo" ...o sea más claro agua 

La controversia se produce con el propio artista decide renunciar al premio y declarar a todo el que quiere oír que es una imagen generada utilizando IA, como veis una forma directa y abrupta de abrir el debate sobre que es y que no una foto en el siglo XXI 

¿Cual es el punto central de este obligado debate?

Pues que la IA es una herramienta más en la creación artística y por lo tanto sus obras deben ser consideradas como tales, sin que la técnica utilizada suponga una devaluación de su valor (y belleza) como obra de arte

Así lo expresa el propio Eldagsen: (traducido con IA)

El trabajo que SWPA ha elegido es el resultado de una compleja interacción de ingeniería rápida, inpainting y outpainting que se basa en mi amplio conocimiento fotográfico. Para mí, trabajar con generadores de imágenes de IA es una co-creación, en la que yo soy el director. No se trata de presionar un botón y listo. Se trata de explorar la complejidad de este proceso, empezando por refinar los textos de las indicaciones, luego desarrollar un flujo de trabajo complejo y mezclar diversas plataformas y técnicas. Cuanto más creas un flujo de trabajo así y defines parámetros, más elevada se vuelve tu parte creativa.

A mi me quedan pocas dudas al respecto: o el arte oficial se abre a la IA y todo lo que venga o se desplaza a otros márgenes tal como pasó en el siglo XIX con los impresionistas y los academicistas 
Si una imagen te gusta y expresa algo que te llega ¿que más da como este hecha?


Thursday, March 24, 2022

El original y la réplica en la era 3d print: el caso British Museum

Aun siendo conscientes de los avatares de la historia (lo que ahora es antes ni se imaginaba) lo cierto es que resulta siempre paradójico que para estudiar el arte griego clásico haya que ir a Londres, sede del  British Museum auto denominado museo del mundo

En efecto las estatuas del Partenón ateniense (447 antes de Cristo) residen desde principios del siglo XIX en las visitadas salas del museo británico, simplemente por que un noble británico las compró a los ocupantes turcos que con toda seguridad le dieron más valor a las libras esterlinas que a los mármoles tirados literalmente por la acrópolis tras una explosión años atrás 

Desde entonces todos los gobiernos griegos, incluido la super star Melina Mercouri, han intentando recuperar los famosos mármoles sin demasiado éxito, ya que ningún gobierno británico (laborista o conservador) ha querido nunca abrir el melón de la devolución del patrimonio histórico a su lugar de origen...algo que no solo afectaría a los británicos sino a todos los países que han sido imperio como Francia, España, Italia, Alemania (y sin duda los USA)..y una long tail de potencias regionales 

Todo este preámbulo sirve para entender porqué el British Museum se niega incluso a que una fundación para la preservación del patrimonio histórico como el Institute of Digital Archaeology una especie de joint venture entre las universidades (inglesas!) de Oxford y Cambridge) realice una replicas en 3D milimétricamente exactas a las que posee el museo en la actualidad

Con la tecnología actual de impresión 3D y con brazos robóticos que incluso manejan punzones es (casi) imposible distinguir original y replica de cualquier escultura o columna o arco, al menos para el 95% de los que los contemplan...

La negación del British Museum  no creo sinceramente que se deba a que el público que les visita note la diferencia (misma cantera que hace 2500 años, mismo mármol y mismas medidas) entre original y replica, sino al temor a que una sustitución así , se lleve por delante el patrimonio británico atesorado a lo largo de sus 3 siglos de esplendor (de la revolución científica a la revolución industrial) 

Como veis los limites de la tecnología son las mas de las veces políticos y sociales, aunque también podemos sacar conclusiones sobre el aura de las obras originales que las diferencia de las replicas, entendido como un valor que no se puede replicar aun con los más modernos escáneres...

  

Monday, March 15, 2021

NFT, Beeple y las cifras de vértigo : ¿solución u otra burbuja?

Llevo un tiempo leyendo (casi) todo lo que me llega sobre los NFT, pasando del entusiamo que me genera toda novedad emergente (y lucrativa) y esa distancia critica de sospecha que uno desarrolla, no se si con la edad o con (más) lecturas previas

Empezemos por un cierto principio: cuando se empezó a digitalizar (casi) todo para archivarlo o simplemente subirlo a Internet, creo que todos nos dimos cuenta que eso creaba una serie de copias infinitas que logicamente conducian (más a corto que a largo plazo) a devaluar su valor (¿que vale una canción en esta etapa de consumo en streaming?)

Por tanto, hay muchos (y algunos muy enfadados) tratando de revetir este proceso espontaneo e incontrolado hace más de 20 años. Bueno aqui tenemos la primera pista: esos Tokens no fungibles (NFT) , o sea que NO se consumen con el uso, son una forma de crear copias unicas donde toda la comunidad conoce el propietario de ese bien

A partir de ahi la mezcla virtuosa de blockchain y bienes que aspiran a ser únicos, da lugar a que alguien en cualquier sector (desde un equipo de baloncesto a un usuario de Twitter) acuñe un Token (en esencia emitir cualquier cosa que los demás reconozcan como valor) y lo ponga en el mercado

Sobre las criptomonedas y el blockchain se ha escrito tanto y hay tantas visiones que es dificil aportar algo pero si sabemos una cosa : mueven mucho dinero, de algunos (no se si muchos) que tienen una gran capacidad inversora

Que más se necesita para armar un mercado nuevo?...que se lo digan sino a Mike Winkelmann alias Beeple el artista estadounidense (South Carolina) que la semana pasada vendió un token de siu obra The First 5000 days por 69 millones de dolares en la casa de subastas Chistie´s a un anonimo comprador apodado Metakovan

¿Que llevaria a alguien a comprar un NFT de una obra de arte, situandola en ese ranking ciertamente inalcanzable de mi admirado David Hockney ?

Se puede pensar (y con razon) que es una forma cara pero efectiva de calentar este mercado de los NFT, en un etapa donde el dinero esta medio escondido por la paralisis pandemica, sabiendo además que Metakovan es un inversor en blockchain

Tambien se puede leer este record de la imagen de Beeple como una forma de marcar un cierto techo de referencia esperando una cascada de reacciones que haga emitir NFT a todo aquel que intuya que puede generar valor a partir de cualquier cosa que posea

¿Y si es una burbuja?..claro las burbujas son malas sobre todo para los que se ven atrapados y no pueden vender (o salir) a tiempo, pero en el mientras tanto te puede generar unas vacaciones eternas bien pagadas, por eso una y otra vez en la historia se crean burbujas, estallan y volvemos a empezar (Carlota Perez es la que mejor explica este bucle )  



 

Wednesday, March 10, 2021

Cronicas pospandemicas: lo normal ya suena mal

Hay pocos sectores que se puedan usar de termometro tan preciso de la cultura social como el de la belleza. Un sector siempre atrapado en un bucle infinito de mostrar un ideal de belleza y por lo tanto de alguna manera adelantarse al imaginario social o traducir en productos lo que la gente en cada etapa considera como bello 

Por eso no es menor ni anecdótico el estudio que acaba de hacer la britanica Unilever que viene a decir en palabras claras que el término normal tiene (ya) una connotación negativa. Por eso Unilever, que tiene una veintena de marcas reconocibles de belleza (entre ellas Dove), anuncia ya en su ultima campaña "decimos no a lo normal y si a la belleza positiva"

Eso se llama cogerlo al vuelo en mi tierra, ya que una mayoria (6 de cada 10) de los encuestados en el citado estudio de Unilever considera que la industria crea ideales de belleza o en otras palabras muestra quien es normal y quien no, y por lo tanto lo que le falta a una persona corriente para parecer o acercarse a ese ideal de belleza

Lo que llama más la atención de este cambio es que da la impresión que es un punto de inflexión que no se refiere o detiene en el sector de la belleza y va alcanzar esa maquina de sueños en streaming en que se ha convertido la industria cinematografica de los US (en Europa no se ve cine europeo)

La transformación en esta crucial etapa de transición actual consiste en que el sector de la belleza aterriza (no se si definitivamente) en el poblado mercado del wellness, o sea todo aquello que hace a las personas sentirse mejor, apareciendo ahora como una demanda transversal en todos los mercados, incluido el laboral

Como baby boomer cultural siempre he sentido un (cierto) rechazo por todo lo que la sociedad consideraba "normal", desde los gustos culinarios a los habitos culturales (nací en la edad de los toros y el futbol en la TV en monopolio)

Y en este 2021 me sigo sintiendo igual ante esta normalidad de rostros apegados a una pantalla fabricada en China y ese pensamiento de usar y tirar que solemos ver en Twitter (lo de Instagram ni lo nombro), a pesar de ser analista tecnológico y un fanatico (con frenos) de todos los procesos reales de innovación 

No es la primera vez que la gente le pide a las empresas y al arte y a los gobiernos (aunque estos escuchan menos) un baño de realidad alejandose de canones de normalidad recreada y nuevas formulas para que una nueva mayoria se sienta bien, y tampoco es la primera vez que vemos que el efecto pendular posterior nos vuelve a llevar a esos universos nada paralelos de normalidades sin aristas ...



Monday, January 04, 2021

2021: el Gran Gatsby y otras obras libres de copyright


Mi primera entrada en este blog del año es (como no!) para felicitar el año a mis selectos lectores y a todos los que organicamente o via búsqueda entraron en este blog en el que ya llevo 16 años (long time ago)

Empiezo pues con una nota de optimismo: en este 2021 entran en Dominio Publico obras escritas en 1925 tan tan relevantes como el Gran Gatsby de Scott Fitzgerald o Mrs Dalloway de Virginia Wolf o la canción Sweet Georgia Brown de Ben Bernie, que llegaron incluso a versionar los (más jovenes) Beatles junto a Tony Sheridan

95 años para las generaciones actuales no es un periodo de tiempo es un agujero negro imposible de evaluar, pero las leyes que protegen los derechos de los autores, como el Copyright especialmente en los US, ampliaron su duración en 1998 de los 75 a los 95 años

Que una obra entre en dominio público en los US significa por ejemplo que se pueden hacer adaptaciones sin pagar derechos de autor (piensa en Romero y Julieta de Shakesperare y West Side Story de 1961) o hacer precuelas o secuelas de novelas y en teoria tambien que a partir de ahora buscadores tematicos como Google Books puedan ofrecer las obras integras    

El copyright es una de las leyes que más ha chocado estos ultimos 26 años con la nueva cultura del acceso rápido y sin limites que trajeron los usuarios de Internet. Lo paradojico es que la pirateria o acceso a una obra (ahora le llaman contenidos) sin permiso de los titulares de derechos, no disminuyó por sanciones más duras sino por la abundancia de la oferta (los Netflix, Amazon, etc)

Tampoco creo que haya una oleada de nuevos lectores que redescubran el Gatsby ya que como libro de referencia y lectura obligada en las escuelas de los US (es un libro que recomiendo siempre a mis alumnos en España) el que lo ha necesitado lo ha encontrado en las innumerables webs que lo ofrecen en formatos populares como el PDF o lo ha bajado en algun torrent

Lo que si es importante es la nueva generación de creadores que al expirar el copyright se decidan a  producir una adaptación sin el peaje o barrera de entrada del Copyright que en las obras exitosas suele ser alto 

Finalmente la protección del Copyright a 95 años en realidad es una medida que en la practica alcanza muy pocas obras ya que solo una minoria (apenas un 2%) siguen teniendo demanda comercial más alla del medio siglo, lo que lleva  a muchos autores a no renovar el Copyright.. 

 

Thursday, December 10, 2020

Los comics y Kickstarter como canal preferente

El crowdfunding fue una de esos iniciativas convertidas en signos identitarios de lo que podia llegar a lograr Internet frente al capitalismo industrial de la producción masiva (muchos,todos iguales y costes decrecientes)

En esencia se trataba de financiar micro-proyectos de (casi) cualquier cosa abriendose a los pequeños inversores que no participaban del mercado de capital tradicional. El único (y severo) problema que siempre le encontré al crowdfunding fue que se quisó convertir en LA formula preferente para todo lo que no fuera mainstream, y claro la realidad demostró que no todo lo indie tiene financiadores

Sin embargo tambien se puede afirmar que el crowdfunding no solo está vivo y activo, sino que sigue sorprendiendo con nuevos nichos de mercado, como este ahora de la edición de comics

De hecho, Kickstarter es hoy por hoy la mayor editora de comics del mundo ya que desde el 2009 que empezó a operar ha proporcionado financiación a 10.000 proyectos, y solo este año los creadores de comics han consegido +22 millones dolares, una cifra respetable teniendo en cuenta que suelen ser ediciones pequeñas sin grandes presupuestos

El mercado del comic a grandes rasgos se divide entre los superheroes (la escuela Marvel) y todo lo demás que se puede considerar indie o marginal en audiencias.

Estos ultimos son los que afloran ahora en Kickstarter, como por ejemplo Madi, la novela grafica del cineasta Duncan Jones y el escritor Alex di Campi que consiguió 360.000 dolares. 

Pero precismente este último advierte a los amantes del pensamiento rapido que el crowdfounding no es la solución mágica para el mercado de los comics y que a menos que consigas 100.000 dolares (para el mercado US) no tienes apenas beneficios, por lo que muchos proyectos solo consiguen financiación para NO perder dinero

En cualquier caso, lo que si podemos ver es que hay vida (aún) fuera de la industria editorial y aunque cualquier cosa que no sea masiva no significa que tenga interes para alguien (y menos pagar por), lo cierto es que los creadores que sondean y conocen a su público, como parte de su rutina de trabajo, si encuentran financiación 

Wednesday, May 11, 2016

¿Donde está el valor del hardware?: Google y el mercado del arte


El mes pasado Google lanzo un de esos guiños a los propietarios de sus Nexus (como yo!), la posibilidad de crear tus propias fundas (case) con una app llamada Live Case

Las fundas para móviles son hace rato mucho más que simples protectores para evitar su deterioro accidental, son de hecho expresiones de la personalidad o más bien de la expresión del deseo de su propietario/a, asi que no le dí (mucha) importancia a esta novedad (no innovación) de Google

Pero esta mañana si que me hizo reflexionar el lanzamiento de una serie limitada de fundas diseñadas por el onmipresente Jeff Koons dentro de esta plataforma Live Case

Koons ha creado una serie de 3 fundas para los dos últimos modelos de Nexus (el 5X y el 6P) que componen una serie especialmente creada llamada asi Gazing Ball que recrea escenas del clasico del ballet el Lago de los Cisnes

Las fundas cuya estetica te puede gustar o no aprovechan las caracteristicas del Live Case ya que estan sincronizadas con imágenes de video que obviamente aparecen en la pantalla, lo que supone una cierta originalidad en la oferta de fundas en el mercado

Pero, el factor más interesante es la consideración de las fundas para móviles como nuevo soporte para el (mercado del ) Arte, ya que las fundas de Koons para Google cumplen una de las condiciones de toda obra artística es decir no disponible para todos por la limitación del tiempo de venta (hasta junio o antes si se agotan las existencias)

Las fundas de esta serie Gazin Ball de Koons se venden desde hoy por 40 dolares (35 Euros) un precio asequible para fans de Koons (sus obras suelen moverse por el universo de los millones de dolares) pero nada barato respecto al precio medio de las (muchas) que hay en el mercado

Fijaos que no es nada descabellado pensar que un elemento del smartphone de donde se puede sacar mayor margen de beneficio puede ser la funda que pasa de commodity a aquel elemento a guardar cuando tires el telefono (cada 18 meses)

Friday, May 23, 2014

Tecnología en el Arte: la danza se mueve


Hablar sobre tecnología y cultura nos lleva a menudo a sesudas reflexiones sobre como una ha influido/modelado a la otra a lo largo de la historia, algo que europeos y americanos conocemos muy bien

Desde luego que es un tema estudiado/meditado, pero ahora ¿como se traduce la nueva ola de dispositivos digitales en lo que hacen los artistas?..aunque cada vez que voy a ARCO o al ARTEBA veo integración de pantallas LED, incluso  arte en app, lo cierto es que pre-siento que todavía no ha habido un despertar del arte del siglo XXI con respecto a lo inédito que es disponer de tecnologías que una gran mayoría de personas se pueden pagar (verdadera revolución con respecto a las olas anteriores!)

Sin embargo, últimamente es en la danza donde estoy viendo más inquietud o si lo prefieres un decidido interés por experimentar con la integración de la teconología en sus perfomances, algo que tiene un enorme valor ya que no es un espectáculo masivo y cuando se quiere popularizar se recurre al "Lago de los Cisnes" una obra de 1877! que sigue emocionando, pero que nos hace preguntarnos a los desconocedores si el ballet se quedo dormido en el s.XIX

Por eso me resulta grato hablaros de dos ejemplos, primero la española Blanca-Li actualmente en gira (en Francia) con Robot! un espectáculo donde integra a Nao, un humanoide que fabrica la francesa Aldebaran que hace tiempo que me tiene fascinado

Otro ejemplo delicioso son los japoneses ElevenPlay cuyo última obra introduce Drones en escena, pero no como observadores aéreos con cámaras , sino como un elemento más de la danza, creando una armonía visual donde bailarines humanos y Drones se entremezclan aparecen y desaparecen, algo que como puedes ver en el video NO creo que deje indiferente a nadie, sea o no fan de la danza (y yo confieso que no lo soy) 

El Arte siempre fue un reflejo de lo que pasaba en la sociedad (all around us), hasta que se volvió PC (politicamente correcto) domada por las subvenciones de los Estados, por eso es tan esperanzador que compañías indies (o sea, que se lo pagan ellos!) realicen un verdadero esfuerzo de R&D (I+D) por pasar del XIX al XXI..

Thursday, May 08, 2014

Museo del Prado: app al detalle


todavía recuerdo cuando uno a uno los grandes museos del mundo empezaron a usar la web a mediados de los 90´s, como el ancho de banda disponible no daba para mucho (y los procesadores asequibles tampoco), las pinacotecas se limitaban a poner horarios, direcciones y una pequeña muestra de sus obras (como un pinterest)

aquella etapa. aunque siempre en construcción, parece estar agotada ya, es decir todos los museos tienen todo su catalogo en la web con resoluciones más que suficientes (incluso para imprimir) y todos permiten, e-commerce, reserva de tickets etc

Pero en la llamada segunda gran etapa de Internet, las app  están asumiendo el papel que antes tenia la web y el problema/dilema no es tanto si hacer app o no, sino como hacerlas. Es decir una app (a estas alturas del siglo) no puede ser un calco de lo que había en la web, ya que serie inútil por redundante

Asi lo ha entendido mi museo favorito del mundo, El Museo del Prado, que ofrece una app llamada Second Canvas (literalmente segundo lienzo) que permite ver 14 obras de las más populares en Ultra HD, recreando una experiencia de acercarse a cada obra con la visión del microscopio, para analizar cada detalle, incluso aspectos tan interesantes como ver un dibujo original que permanece oculto debajo de la obra final (algo bastante habitual en las pinturas, para abaratar costes, ya que los lienzos siempre fueron caros)

Desde luego que no es la primera app de un gran museo, ni siquiera de El Prado, que de hecho tiene una app como guia del museo, pero si es la primera vez (al menos en España) que veo una voluntad de ofrecer una experiencia complementaria y única al usuario. Ya que los detalles de esta Second Canvas no se pueden observar aunque vayas al Prado...

Y también me parece BIEN que sea una app de pago para iOS (3,59 Euros o 5 dolares) ya que los museos ya sean públicos o privados, deben explotar todo su patrimonio, pues la conservación de las obras no es algo precisamente barato, y cuanto más dinero ingrese el Prado, menos nos costará a nosotros (tax payers!)

ahora además es buen  momento para descargar la app e ir por ejemplo a la sala de Goya aprovechando las fiestas de Madrid (mi tierra) y ver por ejemplo que esconde Los fusilamientos del 3 mayo ..una imagen que tenemos todos los babyboomers españoles ...

Monday, September 02, 2013

Televisores invisibles: la etapa OLED


El televisor se convirtió en el principal electrodoméstico del hogar desde finales de los 50s del pasado siglo, y con ello quiero decir que fue el dispositivo al que las familias le prestaban más atención de todas las tecnologías disponibles en el hogar

Este hecho (no menor!) influyó en que los fabricantes subrayasen esteticamente la presencia de sus aparatos, creando esos marcos de madera majestuosos tan tipicos de mediados de los 60´s, efectivamente en poco más de una década el TV se convirtio (literalmente) en el centro del hogar (disposición central en el espacio de ocio en el hogar)

La evolución tecnológica del televisor no obstante parece llevarle ahora justo al extremo contrario, al de la casi invisibilidad, camuflado como un cuadro o una superficie multiuso y multimedia. 

La muerte de las pantallas de tubo es muy reciente (Sony dejo de vender sus Triniton en los USA en el 2007) y sin embargo la cultura estética hacia pantallas cada vez más estrechas (casi imperceptibles), que comenzó con las LCD,  ha sepultado rápidamente aquella presencia preponderante de la TV en el salón del hogar, de hecho el paradigma ahora es que no se distinga la pantalla de la pared 

Como los fabricantes son conscientes de esto, tratan de de-mostrar unos nuevos TV set que cumplen (a la perfección) el papel de las antiguas laminas de cuadros que poníamos en la pared, algo que acaba de hacer la coreana LG al presentar su primer televisor OLED HDTV de 55" que incluye imágenes de pintores impresionistas y un marco de caudro, justo antes de la próxima edición de la IFA en Berlín (que empieza este viernes) 

La imagen de este LG , con una pantalla de casi 1,4 metros de diagonal, con el Arearea de Gauguin nos recuerda ya que el TV lucha por des-commoditizarse como pantalla y se acerca cada vez más a aquella pantalla ambiental que Douglas Quaid tenia en su casa en Total Recall

Quiza el unico problema es que sera dificil ya llamar televisión a la industria y al aparato (algo muy comun en paises como España), ya que las "emisiones de televisión" seran SOLO una parte de la funcion de estas nuevas pantallas mimetizadas

Friday, April 27, 2012

Ayudas al arte: menos para TV pública y más para web y app´s


autor: francisco vacas
en los países anglosajones la existencia de un Ministerio de Cultura que subvencione la creación artística es una idea un poco extravagante, al contrario que la Europa continental y no digamos ya en mi querida Spain/pain

En los US el organismo encargado de dar ayudas al arte es el National Endowment for the Arts (NEA) una agencia federal independiente que desde 1965 reparte "donaciones" estatales para ayudar a realizar proyectos artísticos

la noticia ahora es que la NEA en su grants program (programa de ayudas) va a dejar de considerar a la radio y la TV como los únicos medios que pueden recibir ayudas y se va a extender a cualquier plataforma incluidas por supuesto la web y las app´s

¿Eso que significa? pues que literalmente la PBS - tv pública norteamericana- va a recibir menos dinero para sus programas de TV y por ejemplo, proyectos como el de la Universidad de California para desarrollar un videojuego sobre la vida del escritor Henry David Thoreau van a recibir 40.000 dolares (30.000 euros)

la noticia me parece importante, ya que por que por primera vez se reconoce desde un organismo estatal que los medios ya no son solo la tele y la radio (o el cine), y que las ya no tan jóvenes generaciones de finales del siglo XX, son mas web/app que tele y no digamos radio

una consecuencia es que desarrollar un proyecto "artístico" para la web o convertirlo en app, cuesta bastante menos que hacerlo en forma de programa de TV, por eso la NEA este año da menos dinero para más proyectos (78 ayudas por un importe de 3,5 millones dolares, algo rIdÍculo si lo comparamos con los 49 millones de Euros que la arruinada España da al cine español)

No cabe duda que cuando se jubile la actual generación que administra nuestro dinero, eso de que el cine, el teatro o los documentales para TV son los medios artisticos por excelencia, se va a ir a otra vida mejor. El arte tiene que llegar a todos, si, pero no necesariamente al mayor precio posible no?

Thursday, April 05, 2012

Framed: un nuevo concepto de arte


autor: francisco vacas

hoy dia festivo (jueves santo) voy a compartir una entrada tan techie como siempre pero centrada en como el (mercado) arte se este reinventando en esta larga etapa de digitalización total

Framed es un proyecto del artista japones Yugo Nakamura que consiste en vender obras de arte digitales destinadas a ser expuestas en pantallas de TV parecidas a las que tenemos en nuestros hogares, hasta aquí como veis nada original ni rentable ya que cualquiera puede hacer una copia y ponerla en la pantalla que quiera

Pero la originalidad de Framed consiste en que el concepto de obra de arte se extiende también a la pantalla, que en realidad es un dispositivo con un ordenador interno y una enorme pantalla LED de 55" sin más conexiones que Wifi y fabricado por la coreana Samsung. La pantalla equivale al lienzo (canvas) de las pinturas convencionales que forma parte indisoluble de la propia obra, por eso la pantalla del Framed se vende a 14.000 dolares (10.000 Euros), o sea unas 8 veces lo que cuesta una pantalla de TV LED de parecidas dimensiones 

Además de eso, Framed es una app para iOS (iPad, iPod, iPhone) que permite comprar obras de arte para esa pantalla al "módico" precio de unos 300 dolares (228 Euros) seleccionadas por el propio Nakamura de modo que la app se convierte en una plataforma de curation de obras de arte

La originalidad de Framed consiste entonces en considerar su pantalla LED como ventana y mercado de arte digital y la posibilidad de cambiar el cuadro (painting) cuando queramos.. Lo que significa que tanto soft como hardware son obra de arte y además en la selección de obras hay un criterio artístico ,o si prefieres que la galería de arte esta en tu iPhone.

Aunque hace muchos años que aparecieron las videoinstalaciones y demás formas de arte en imagen electrónica en los circuitos artísticos, lo cierto es que para muchas personas el arte sigue siendo aquello que se toca (escultura, pintura) y lo digital para los que no entendemos mucho sigue tiendo el impedimento de la copia infinita, por eso me parece tan reseñable este proyecto de Framed, ya que por primera vez veo obras de arte a precio moderado si das por amortizado el soporte/pantalla