Ni pagas ni consientes mucho: la difícil digestión del acuerdo Meta & UE

Superada hace mucho tiempo la etapa naif de Internet donde se presentaba como nuevo medio de expresión y difusión no solo libre sino gratuito (siempre me pareció sospechoso esto último), los reguladores estatales y supraestatales se dieron cuenta (oh God!) que los servicios se pagaban con la publicidad 

Y claro para que las plataformas lideres de este medio pudieran convencer a los anunciantes de que abandonaran los medios que hasta entonces usaban hubo que ofrecerles un valor añadido que no fue otra cosa que una mayor personalización de sus anuncios, algo que solo se podía lograr recabando granularmente más datos de sus targetizados usuarios

La Comisión Europea en línea con su peculiar interpretación de la innovación como regulación inédita comenzó una nueva cruzada contra estos ya nada nuevos medios como Facebook, Instagram o X que sin mucho rubor aprovecharon la nueva frontera de la publicidad online para recabar datos de sus usuarios que no es que fueran desconocidos por los viejos medios pero si eran mucho más difíciles (o costosos) de conseguir hasta entonces 

La respuesta de gigantes de la publicidad como Meta fue aplicar un modelo-respuesta de pagas o consientes, o sea o pagas con tus datos o con tus Euros, pero olvídate del gratis total, algo que tampoco gustó a la Comisión Europea a pesar de que la mayoría de la prensa online en Europa adoptó ese modelo como alternativa a sus paywalls (pagar por leer)

La solución intermedia que se ha logrado ahora no se muy bien como calificarla sin sarcasmo pero consiste en no pagas y consientes menos (que antes), o sea, la plataforma obtiene menos datos del usuario pero le sigue mostrando publicidad pero mucho menos personalizada, lo que me recuerda el viejo bombardeo publicitario de la TV comercial en abierto de mediados del siglo pasado 

Hay algo profundamente hipócrita en esto ¿no?. La publicidad, amigos, esta hecha para incitarnos a comprar (!!) así de crudo, y cambiar segmentación por cantidad (te tiro muchos y alguno te alcanzará) no va mejorar nada, ya que los acuerdos parecen que están hechos para complacer las normas no la experiencia del usuario...

Wish You were here: Instagram, la vuelta a la oficina y al sentido común

La vuelta de los empleados a la oficina se ha vuelto norma en este quinto año post-COVID, dejando en evidencia a no pocos profetas no del trabajo online sino del modelo único de trabajo en una organización 

La penúltima empresa-paradigma en ordenar una vuelta ordenada a la oficina es ni más ni menos que Instagram quien a través de su icónico CEO Mosseri ha dicho a sus +20.000 empleados que desde febrero hay que volver a la oficina 5 días a la semana, o sea full time como (casi) siempre 

Nada anormal en el actual contexto IA donde los CEO temen más a lo que puede venir y todavía no existe que a los competidores que ya existen, en otras palabras cuando se presiente que las cosas pueden ir a peor y que ningún supuesto liderazgo esta asegurado, las empresas tocan la campana de la vuelta a la oficina sin rubor 

En el escrito que Mosseri dirigió a sus empleados hay no obstante algunas perlas que merece la pena comentar por contundentes y algo sorprendentes para alguien que viene de la cultura tecnológica (concepto de difícil definición!)

he estado pensando como podemos ser más agiles y creativos para seguir siendo competitivos, y creo que somos más creativos y colaborativos cuando estamos (físicamente) juntos. algo que pensaba incluso antes del COVID

¿Es el fin del trabajo remoto? claro que NO, como tampoco en el 2020 se inicio la era del trabajo (casi) todo online, dejándose llevar por un entusiasmo tech realmente desacoplado con la realidad de las organizaciones

La gran aportación de la tecnología en la nube (cloud) y la conectividad prácticamente omnipresente fue la flexibilidad en la operación NO la obligatoriedad de hacerlo a distancia, doctrina que se ha visto desacreditada a medida que los nuevos medios como Instagram y el etc se han hecho viejos o legacy  

¿Y a partir de ahora cual es la receta para las empresas?  pues lo que les funcione y permita con resultados palpables (cash no presentaciones floridas) acercarse a sus objetivos, sin perder el tiempo pensando si se es moderno o dinosaurio (lo moderno sigue siendo ganar dinero no las herramientas que empleas)

El asiento es simbólico: ruedas de prensa en WH y nuevos medios

Casi había caído en el olvido el concepto de Nuevo Medio (recuerdan?), un término que trataba de categorizar los medios nacidos sobre y a partir de Internet allá por los lejanos años 90´s

Esta semana la nueva secretaria de prensa de la Casa Blanca (WH), la joven Karoline Leavitt, ha revivido aquella categoria al ofrecer un asiento fisico preferente en la sala de prensa a ese grupo siempre creciente de podcasters, creadores de contenido e influencers 

La verdad es que las ruedas de prensa de los gobiernos hace tiempo que no son más que una repetición memorística y plagada de palabras clave del meme que se quiere colocar en los medios ese día, por lo que realmente el único interés informativo del medio que este presente es eso mismo: hemos estado allí!

Leavitt tiene una agenda propia (quien no?) y sabe que atizar el debate de Nuevos Medios versus Medios Tradicionales (Legacy Media) le conviene, pues alguno de estos nuevos medios se alinearon con la campaña del ahora presidente Trump 

Lo que me parece paradójico es que a estas alturas que te dejen un asiento al lado del atril del funcionario de turno signifique algún tipo de victoria o reconocimiento para alguien, pues el carácter de medio no lo otorga ningún gobierno sino la audiencia que le atiende y le da valor 

Hace años que los medios que sobrevivieron a la disrupción de Internet conviven con los que leyeron bien las oportunidades que representaba el nuevo medio convergente (integra todo si tu quieres) y el antiguo público se reparte y se solapa entre ambos con más naturalidad de lo que les gustaría a los dueños de los grandes medios y sospecho que a muchos gobiernos 

Sin aspavientos teatralizados: no hay nuevos ni viejos medios, simplemente hay otros medios que se adaptaron a lo que hay, como pasó en todas las etapas de la evolución de la comunicación y su rol de intermediarios y portavoces de la opinión de muchos (aka pública) se lo otorga su fragmentada audiencia, ya que a ésta no le importa su edad o si publica en podcast o en papel ....

Creadores digitales : difusa definición y el dilema de la independencia

El concepto de Creadores Digitales parece sencillo de definir incluso para los profanos de la industria del ocio,  la mayoría nos díría que son aquellos pequeños productores (a menudo unipersonales) que distribuyen sus contenidos en las plataformas más populares de Internet  (lo he leído incluso en alguna tesis doctoral)

El problema es que ha pasado el tiempo de calificar a Internet como nuevo medio (30 años?) y plataformas como YouTube ya tienen 17 años, y cito esta por que fue la primera que atrajo hacia si un enjambre de nuevos productores amateur que tras aumentar  y mantener su base de fans/followers hicieron de Youtube su forma de ganarse la vida, es decir se profesionalizaron (hay centenares de ejemplos!)

En aquellos primeros años de la era del video de verdad (no la tortura del adsl) todavia se consideraba que había grandes medios y pantalla grande (cine en salas) y por tanto la emergente Internet se veia como un trampolín para entrar en Hollywood y sus satélites evitando  los filtros que tiene la tradicional industria del ocio (la cultura del sur de california) 

Casi 20 años después de todo aquello todavía se tiende a usar lo de creadores digitales como una forma de decir que trabajan sobre todo en Internet, a pesar de que ya no hay proceso en ningún sector de la industria del entretenimiento que no sea digital (salvo el catering..)

Lo que si ha cambiado es que muchos de los que les ha ido bien o muy bien en las plataformas de Internet (los Tik Tok Instagram etc ) ya no consideran un paso adelante en su carrera trabajar para Hollywood o si lo hacen es temporalmente sin abandonar su carrera de productor unipersonal

Muchos de los que han renunciado a la carrera a lo Hollywood o a lo TV star aducen que en estos sectores todavía es muy difícil mantener la independencia creativa, ya que su cadena de valor aunque digitalizada permanece intacta (hay que tratar con muchos y muy distintos)

Algunos como Charli D`amelio partiendo de su temprana popularidad en TikTok desde Ohio! (US) han creado un mini-imperio a los Kardashian y emplean medios como Hulu para productos derivados como un reality show de su familia 

Lo que si podemos afirmar hasta ahora es que el publico en Internet es mucho menos fiel a carreras longevas que en los medios anteriores (cine, TV, prensa) y la novedad (que no implica innovación) sigue siendo la norma dominante que devora a sus hijos en cada nueva ola (veremos las nuevas stars del metaverso!)

Los US redescubren la antena : porque OTA es tendencia

Mis lectores españoles saben que hablar de la TV en España es hablar sobre todo de la emisiones broadcast aéreas mediante antena en el hogar, un sistema que permaneció inmutable cuando se produjo el apagón analogico del 2010 y que dibujó durante años ese paisaje de tejados poblados de antenas

Sin embargo en los US la evolución del medio llevó a la TV de las antenas y las ondas hertzianas al cable y el satélite, modelo de emisión que creo un mercado de cableoperadores que a su vez empaquetaban canales producidos por terceros desde ESPN hasta la HBO

Pero la ya nada paulatina caida de las subscripciones al cable y el auge imparable del consumo de  OTT (Netflix, Hulu) esta generando otro mercado cuya configuración final es todavía desconocida a pesar del determinismo de muchos analisis

Debajo de esta gran tendencia se observa que el 14% de los hogares en los US reciben TV masiva, abierta, con publicidad y mediante emisiones aereas, en el segmento que llamamos OTA (Over the air) 

Los abandonadores del cable (cordcutters) constituyen un fenómeno nada simple que no se basa en el rechazo de un sistema de emisión (cable), sino en la reducción del gasto en TV dentro del ocio doméstico 

Por eso muchos teleespectadores esta nueva etapa de la OTA en los US son también clientes de los Netflix y demás servicios en streaming,  lo que demuestra un consumo complementario donde las plataformas OTT ofrecen ese algo más que NO puede ofrecer una canal abierto convencional por antena

16 millones de hogares con antena en los US (el pais tiene unos 137 millones de hogares) son un mercado nicho que muestra un escenario digital post-TV, donde la TV para todos y gratis (con publicidad) tiene un lugar cuyo techo todavia desconocemos..

Influencers: nuevas métricas y sentido común

Con las redes sociales el concepto de nueva publicidad parecía dirigirse a una conversación más honesta, útil y personalizada con el potencial comprador que con los formatos usados y probados en los medios anteriores 

El problema con la nueva publicidad es que tiene que estudiar todavía mucho en que consistió la publicidad y el marketing en el siglo XX. 

Por ejemplo, el auge de personajes aupados por las plataformas sociales ha dado lugar al fenómeno de los Influencers ó usuarios destacados que se ha ganado la atención de un número considerable de otros usuarios y por tanto son cortejados por las marcas para que mencionen sus productos (de hecho algunas agencias como Rakuten los definen como aquellos que tienen más de 1 millón de followers)

El problema con que se encuentra este nuevo marketing con Influencers es que el target no es nada tonto (de hecho la teoría dice que están más empoderados que nunca) y tiende a rechazar cuando un Influencer esconde su relación privilegiada (léase contrato) con una marca

Con la normalización masiva de la vida social online en apenas 5 o 6 plataformas, las agencias de publicidad tampoco tienen muy claro cual es su papel, teniendo en cuenta que cualquier marca más o menos masiva puede contactar directamente con un Influencer y saltarse el antes obligado paso de la agencia   

El problema de este auge de uso de Influencers como nueva publicidad aséptica es que cuando las marcas invierten están abonando la propia perdida de influencia de sus influencers, o su devaluación como referentes, o algo peor:

la profesionalización del Influencer que conduce a casos como el de los Comments Pods en Instagram donde un grupo de Instragrames famosos se cruzan comentarion en sus cuentas para inflar el engagement

Hasta ahora la métrica favorita de las marcas cuando contrataban un Influencer era el incremento del tráfico que esta neocelebrity traía al site, pero marcas como la francesa Sephora comienzan ahora a considerar factores externos como el valor de marca que aporta el Influencer, el sentimiento positivo que genera y si este se incrementa en una relación a largo plazo

Siempre se usaron Influencers en campañas, lo que ha cambiado es que ahora es un mercado mucho más abierto y los nuevos Influencers nacidos de las redes sociales en teoría no son un sector sino comentadores sociales referenciados por los demás .. 

Snapchat paradigma de nuevo medio

En el mercado de los medios sociales hay algo que si podemos asegurar: este sector esta sometido a una continua evolución, de tal manera que la propia Facebook podria desaparecer o convertirse en otra cosa completamente diferente a la actual, algo que quiza entendamos mejor si observamos los continuos giros de Twitter

El antiguo segmento de las redes sociales, en apenas un decenio, se han transformado no solo en un rival de las webs de la primera ola de Internet sino en new media, es decir, competidores de los medios convencionales (o siglo XX) ya que al fin y al cabo la atención de los usuarios atrae los dolares de los anunciantes

Continuamente pienso esto cuando veo la evolución de Snapchat, la app que hizo del contenido efimero su marca distintiva hace 5 años

Una primera lectura nos hubiera llevado a considerar Snapchat como una "simple" app para teenagers (de echo su base de usuarios continua siendo asi) que intercambian imágenes cuyo valor seria declinante conforme maduraban sus usuarios (algo que sorprendentemente le esta pasando ahora a la prensa)

Las continuas captaciones de capital de Snapchat (más 1200 millones hasta ahora) desde luego que son una pista de que o los inversores han perdido la cabeza o estamos ante una de las plataformas que van a reinterpretar la comunicación y el ocio para los nativos digitales de finales del siglo XX, 

la ultima captación de capital elevó el valor de Snapchat por encima de los 20.000 millones dolares, lo sea significa que una empresa con menos de 5 años casi iguala el valor de la CBS, un conglomerado de medios que lleva (al menos) 75 años en el mercado

los anunciantes que ya son agnósticos (analogico/digital) respecto a la plataforma en la cual alcanzan a sus potenciales clientes, comienzan a confiar en Snapchat y sus impresionantes números (500 millones de usuarios diarios), como vemos en el reciente acuerdo de tres años! entre el torneo de Wimbledon y snapchat

El venerable torneo ingles sabe que no se puede vivir de los recuerdos y necesita conectar con estas nuevas generaciones que con toda seguridad adora los mismos contenidos que sus padres pero servidos de otra forma completamente diferente

¿Que puede aportar Snapchat a un torneo de tenis que es de por si un acontecimiento social? 

en principio los organizadores y la propia app han visto que el acontecimiento es idóneo para sus Live Stories que es una forma de agrupar por localización los contenidos que suben los usuarios, de modo que al final se tiene una visión multipersonalizada de lo que esta pasando y no solo las imágenes de video que escogen las cadenas de TV 

Como veis los nuevos medios estar circunvalando la perspectiva que ofrecian los medios viejos y captando una atención que ya no es residual, de ahi su creciente valor

Twitter tiene que aprender las lecciones de los medios del siglo XX

Twitter es uno de los signos de identidad no sólo de las antiguas redes sociales (ahora dentro del más extenso mercado social media) sino de la propia Internet

Los problemas de Twitter para transformarse en una plataforma de marketing que no ofenda y moleste a los 320 millones de usuarios han quedado patentes desde que Jack Dorsey volvió en octubre pasado a ocuparse de manera permanente de Twitter como CEO, tras la renuncia de Costolo tras casi 5 años en el cargo

Hace apenas unos días la posibilidad de que Twitter introdujese un algoritmo que filtrase los tweets más importantes y (se supone) pertinentes para cada usuario generó todo un movimiento de rechazo en la propia plataforma convirtiendo en trending #riptwitter y obligando al propio Dorsey a desmentir que Twitter dejase de ser una plataforma de mensajes en tiempo real con el único criterio de ordenación de su cronología  

Pero de nuevo hoy Twitter vuelve a la carga con First View una alteración en el timeline de la plataforma que permite a una marca ofrecer un video promocional en lo alto del timeline de usuario durante 24 horas seguidas 

Si algo distingue a Twitter del resto de las plataformas es la ausencia de un control central que nos diga en que orden debe aparecer cada tweet, lo que lo convierte en una flujo permanente de acontecimientos y opiniones que se asemeja mucho a como ocurren las cosas en el mundo

Los medios del siglo XX nos dieron una visión del mundo empaquetada, seleccionada y ordenada siempre con un criterio que nunca llego a ser 100% puro, ya que o estaba sesgado ideológicamente o bien respondía únicamente a los (lógicos) intereses de los anunciantes

Si Twitter se carga el efecto flujo de su timeline, aunque sea con un algoritmo que nos ayude a no perdernos algo que nos interesa solo por que estabamos dormidos o ausentes, entonces entrará en la misma deriva que la TV, la radio o los periódicos

La alternativa de los nuevos medios del siglo XXI no supone solo el cambio de un soporte a otro sino una forma de entender la libertad y la capacidad de la antigua audiencia ahora convertida en usuarios

Es paradójico pero no es casual que sea en Twitter (y no en Facebook) donde estamos viendo más resistencia a que las antiguas redes sociales se conviertan en una versión moderna de la programación de la TV....think in it Mr Dorsey

la etapa post 2.0 y las perdidas de Twitter

la eclosion de la llamada Web 2.0 a principios de siglo nos trajo una nueva visión del uso de la tecnologia mas cercana al usuario no profesional y un nuevo grupo de empresas que se basaban en la socializacion para convertirse 10 anos después en plataformas para (casi) todo, con un modelo de negocio muy parecido a los medios que les precedieron en el siglo XX, es decir la publicidad que financia los servicios

el problema es que todavia no estamos seguros que la socializacion del usuario resista muchos modelos de negocio, viendo los resultados negativos de Twitter, una aplicación imprescindible para muchos e incomprensible para la mayoria

los datos que nos ofrecia la propia Twitter hace unos dias no dejaba mucho margen a la duda, 9 años después la famosa plataforma que sustenta una cierta conversación global sigue sin ser rentable (la perdidas de este primer trimestre del año son de 132 millones dolares) 

O sea que los 302 millones de usuarios mensuales activos de TW no dan todavia para hacer rentable el negocio, y eso a pesar de los denodados esfuerzos de la plataforma por intuir que hay que hacer para ganar el placet de los usuarios (reTweets mas largos, edicion de video en su app, y finalmente la compra el pasado marzo de Periscope)

Creo que Twitter ha hecho los deberes en cuanto a las expectativas del usuario, especialmente para el que entiende TW como una app solamente para moviles, pero veo un cierta desorientación sobre que quiere finalmente ser

Si TW se enroca en lo que una vez representó , es decir la plataforma de la conversacion global, no cabe duda que ese mercado esta virando peligrosamente hacia las app de mensajeria como Line y Whatsapp. Si Twitter quiere ser el YouTube del live streaming habria que considerar si ese nuevo mercado es un nicho no rentable para narcisistas ahora en vivo o para microeventos patrocinados donde TW se llevara una parte

Yo sigo viendo un enorme valor a Twitter, de hecho más que a FB, pero el mercado no entiende de simbolismos ni apreciaciones intelectuales y por eso Facebook genero este primer trimestre más de 3500 millones de dolares  

Si TW sigue sin encontrar el modo de no perder dinero terminará en manos de alguno de los grandes como Google, Baidu o incluso Yahoo, adaptandose a la estrategia multimedia global de estos ....

Periodicos como plataforma de innovación: el NYT en Kickstarter

Una de las consecuencias (inevitables) de la digitalización en el mercado de la Comunicación fue que de repente todos los medios podian producir/crear cualquier contenido por alejado que estuviera de su Know How o al menos de su core business (lo que me genera ingresos)

Lo cierto es por evidente y simple que pueda parecer esto, son contadas las empresas de comunicación que han sabido aprovechar este potencial que por otra parte elimina antiguas (y absurdas) barreras de entrada, más bien al contrario la digitalización ha sumido en el desconcierto ( y me temo que en la irrelevancia) a los antiguos amos de la información el ocio y el entretenimiento

De entre todos siempre me quedo con el NYT, el longevo diario (164 años) por que simboliza como ninguno las contradicciones y oportunidades para todas las empresas del sector. De hecho, hace un par de meses su director ejecutivo - Dean Baquet - reconocia abiertamente que hubo mucha arrogancia a la hora de considerar la competencia de nuevos medios como Buzzfeed o el Huffpo

Pero lo que más me gusta del NYT es que nunca ha tirado la toalla a la hora de crear un nuevo y radical modelo de que lo se puede considerar un medio a estas alturas del siglo XXI. El ultimo ejemplo es la iniciativa de ofrecer documentales en formato corto financiados a través de la plataforma Kickstarter 

El proyecto que se llama asi - Made with Kickstarter- ofrece video-documentales que en general se acercan a esa temática de hechos de vida, visiones de personas/hechos a la espera de que el usuario le otorgue un valor simbólico en su vida

No es que sea una novedad ver videos en la web/app de los antiguos periodicos pero si resulta interesante ver como el NYT ha lanzado la propuesta a su audiencia, esta ha participado en una plataforma externa financiando el proyecto y luego (presumiblemente) acceden al resultado final en la pagina en NYT

Lo más importante para un medio como el NYT en la actualidad no es que hace (cualquier proyecto es viable), sino movilizar la antigua y pasiva audiencia de lectores con propuestas que encajan en su perfil socioeconomicocultural, esa mezcla entre el big data atesorado en casi dos siglos con su probada capacidad para liderar iniciativas

como veis esto no se parece en nada a una organización como un periódico o una radio convencional, que tienden a repetir formulas masivas financiadas con publicidad que chocan una y otra vez con la gratuidad a la que conduce inevitablemente el coste de cero de la comunicación en la red... 

DreamworksTV: el puerto seguro y la factoria AwesomeTV

Una de los factores asumidos es que YouTube cambió para siempre la forma de ver video, afectando al resto de medios que tambien ofrecían estos contenidos principalmente la TV y el extinto video domestico (home video), esto ha sido clave para entender la evolución de los medios y la comunicación en este siglo

Pero, lo que tendemos a olvidar es que YouTube sobre todo cambió la actitud de las chicos (los usuarios +jovenes) respecto a las barreras de entrada para convertirse en pequeños productores o sea hacer ellos mismos videos para la plataforma de Google

Hay algo en el ADN de Youtube que llama abiertamente a la participación (yo puedo hacerlo) y no solo al consumo, sin embargo esta tendencia no fue detectada o entendida por la gran industria del ocio, pero si por Brian Robbins, un productor de cine y TV que vio un mercado, y por eso hace 2 años lanzó (sin grandes inversiones) AwesomeTV 

Sabiendo que los chicos NO necesitan un medio para distribuir sus videos, AwesomeTV adoptó la forma de una plataforma dentro de YouTube que reunia videos de estrellas emergentes y sobre todo, se convirtió en una factoría de las nuevas YouTube stars (are u ready to be a star? es el eslogan de su web)

El exito recompensó rápidamente la intuición bien meditada de AwesomeTV y hoy en dia es una plataforma dentro de YouTube con 38 millones de susbcriptores y 65 millones de visitas al mes !, con una long tail de 86.000 canales (!) creados por niños de entre 6 y 12 años que además son su target de audiencia 

Si echas un vistazo a canal de AwesomeTV veras cientos de videos con con un número medio de visitas que oscila entre 30 mil y 90 mil pero que sumados en total dan una cantidad mareante, que además son de chicos que tomaron la decisión de entrar al canal, o sea con un valor mucho mayor que la antigua audiencia pasiva de la TV 

Este nicho de mercado tiene ademas la particularidad de que va a marcar la forma de consumir medios de la nueva generación nacida en este siglo, por eso la veterana DreamWorks compró el año pasado AwesomeTV por casi 150 millones dolares (110 millones Euros), cantidad nada modesta si te pones a pensar lo que costaría lanzarla, sabiendo que el know how de lo que viene esta ahi , Dreamworks se convirtió en la primera major en lanzar un canal propio de YouTube (dentro de Awesome) con contenido original 

La estrategia de Dreamworks es convertirse en el Disney Channel de la nueva generación que quizá no recuerde a Miley Cyrus como Hannah Montana, es decir ofrecer un canal seguro (& clean) a los padres y los anunciantes donde dejar a los niños, y candidatos a teens, consumir sin pausa el stream de video que ofrecen

Como veis, la crisis de los medios se refiere no la demanda sino a que la mayoria de los grandes medios del siglo XX todavia no han entendido la nueva cultura .. 

Presentado en directo La red virtuosa (27 nov)

Sin duda alguna mi momento favorito de escribir un libro es cuando literalmente te encuentras con personas que se lo han leído y/o tiene interés por el libro.

Mi último libro "La red virtuosa: de la ola al flujo" es el tercero que publico en este convulso, vibrante y sin duda extraordinario país de los argentinos que tan entusiastas son de los medios sociales como Twitter (5º del mundo!) y por eso lo vamos a presentar en BUENOS AIRES EL 27 de NOVIEMBRE en el club Americano a un paso (literalmente) del legendario teatro Colón a eso de las 9 de la mañana

Si os encontrais en esta parte del nodo de la red que es Buenos Aires os espero con una sincera actitud de que participeis y desayunéis gratis (no hay free lunch pero si breakfast!) y en un formato breve para que pasemos un rato analógico donde ojala todos aprendamos algo

Para mis lectores/followers españoles quiero recordaros que Argentina en particular y Latam en general es el el mercado donde la inversión en publicidad va a crecer más y por tanto donde va a generarse más empleos en el sector media&marketing los próximos 5 años, un dato contundente frente a una realidad española de progresiva pero muy lenta recuperación del empleo perdido ( y que buena parte jamas volverá)

A mis lectores/followers de Norteamérica (USA, Canadá, México) os quiero decir lo mismo, esta vez el sur esta empezando a construir sobre bases más sólidas, con superpotencias como Brasil, paises muy estables y serios como Chile, economías exuberantes como Colombia y Perú (la revelación de estos últimos años) y la incógnita argentina con una poderosa clase media donde la lectura y la formación tienen un enorme prestigio social

Estoy convencido de que la re-evolución de Internet ha propiciado un leap frog (selectivo pero amplio) socioeconómico en America Latina situándola como un actor (player) colosal en el mercado global, superando el síndrome de la commodities de bajo valor añadido...

lo dicho, la entrada es libre con inscripción previa asi que con un par de touchs de pantalla nos vemos el próximo miércoles 27 a las 9 AM 

Publicidad en Instagram: de la necesidad a la oportunidad

Hace un año y medio que facebook compró Instagram por 1000 millones US$ que por aquel entonces contaba con 30 millones de usuarios. La primera gran compra de Facebook parecia un tanto arriesgada teniendo en cuenta que a priori Instagram era una app para hacer más bonitas las fotos de sus usuarios

Con la perspectiva del tiempo se puede entender ahora que Instagram es una red social - que además multiplicó por 5 su número de usuarios hasta los 150 millones actuales-  pero no de intercambio de fotos sino de personas que se relacionan a partir de las imágenes (las fotos son las excusa para la relación)

Tarde o temprano esta red de fotos y posteriormente de videos (desde agosto del 2013), tendría que encontrar una forma de ingresar dinero o monetizarse en el idioma tech de las app´s . Y como podeis comprender solo hay dos opciones o pagas por usar la app o publicidad

el problema con el pago es que NO se puede cobrar (o es muy dificil) por algo que antes era gratis, por que la fidelidad de los usuarios es tan volatil como lo que tarde en aparecer una app similar (Vine es más famosa en videos)

la única opción por tanto que queda es la publicidad,  lo que va a obligar además a un interesante esfuerzo para entender al usuario de Instagram y re-inventar o adaptar la publicidad (imagen fija o video) para estos usuarios que no se parecen en nada a la vieja audiencia de la radio y los periódicos

Los propios responsables de Instagram advierten que la publicidad nos será intrusiva (de momento solo en los US) y que los usuarios podrán quitar y denunciar aquellos anuncios que consideren ofensivos...

más allá de un análisis de mero desarrollo de negocio (es imposible pensar que facebook iba a dejar fuera de su estrategia de mobile ads a Instagram), lo que me resulta interesante es que la publicidad en Instagram y app similares obligara a reinventar la publicidad de imagen fija que permanece un poco anclada desde los 90´s cuando llegaron los por entonces novedosos banners

lo paradójico es que para ello los anunciantes en Instagram deberán fijarse primero en el ejemplo de cientos de usuarios que ya usaban esta red social para anunciar todo tipo de servicios desde comic Manga hasta ovejas! demostrando que en esta etapa hay más vitalidad del lado de la antigua audiencia que de los creadores "profesionales" de contenido

¿Se puede reinventar la radio? el curioso caso Radio1 BBC

El evidente cambio de hábitos de consumo entre la vieja audiencia de los medios de comunicación del siglo XX obliga a estos a un cambio no sólo en sus modelos de negocio , sino en la propia consideración de la oferta

La radio es uno de los medios más anclados en el siglo pasado, con programas que difieren en (casi) nada de los que oían los, por entonces, jóvenes fans del emergente pop anglosajón de los 60´s. El problema claro es que no sólo la audiencia ha envejecido (mundialmente) sino que la oferta de alternativas se multiplicó exponencialmente, y de manera notable con la llegada de las ofertas (app´s) de emisiones de música en streaming como Pandora y la europea Spotify y ahora, el iTunes Radio de Apple 

Ante esta situación que es de cambio estructural, las viejas emisoras intentantan innovar como pueden, tratando de atrapar al joven oyente que ha "olvidado" lo que es el principio de fidelidad a una emisora,  debido a la sobre-abundancia de ofertas disponibles y sobre todo auto-configurables (solo se oye lo que tu quieres)

Un ejemplo, es lo que hizo ayer viernes Radio1, la histórica emisora de música popular de la BBC que durante 12 horas emitió solamente música, llevando los comentarios hablados (el bla bla entre canciones que siempre fue tan molesto!) a su cuenta de Twitter @BBCR1

Radio1 intentó rejuvenecer su veterana audiencia de oyentes (muchos baby boomers!) cambiando a su DJ estrella (Chris Moyles) de 38 años de edad por Nick Grinksaw un "joven" de 28, pero las cosas no son así de sencillas y un cambio de edad del presentador no implica un rejuvenecimiento de la audiencia, y por eso Radio1 ha perdido este ultimo año + 1 millón de oyentes

El experimento de hablar en tweets y dejar que la música hable por si sola en la emisora intenta animar a los 1,4 millones de followers en TW de Radio1, y emular el stream de audio que la red ofrece sin pensar en parrillas programáticas (horas de emisión etc) y dejar de prestar atención a lo que haces para prestarle atención al hey boys! de un DJ de radio

PS: suerte en el intento, por que los 11 millones de oyentes/usuario que ha conseguido iTunes Radio en apenas 5 días desde su lanzamiento (sólo en US) parece un síntoma de que las cosas cambiaron para siempre....

América Latina en Intenet : 232 millones usuarios

Desde finales del siglo XIX América Latina (Latam) se convirtió en un destino migratorio para muchos españoles y europeos  no sólo por la cercanía cultural sino por la superior renta per cápita de muchos paises, algo que a menudo se tiende a olvidar cuando nombramos Latam

La actual crisis de Europa y Norteamericana nos permite volver a mirar a muchos paises de Latam como (más)  prósperos y lo más importante, con esplendidas expectativas para el futuro próximo, sobre todo con respecto a los mercados de futuro como Internet con los datos del último informe de US media sobre Latam

América Latina, en su conjunto, tiene actualmente más de 232 millones de usuarios de Internet (penetración media +33%) con una perspectiva de crecimiento además exuberante, ya que en los tres próximos años la penetración llegará al 60% lo que significa que en el 2015 habrá +350 de usuarios de la red 

La realidad latina de Internet refleja el enorme peso demográfico de Brasil (la potencia de los BRIIC) y de México ya que entre ambos suman más de 125 millones de usuarios (el 53% del total en el 2012) con una previsión de crecimiento de aqui al año 2015 del 86% , 

Para que tengais una idea de estos mareantes números en el 2015 sólo en Brasil habrá tres veces más usuarios de Internet que habitantes en España (168 millones frente a 46 millones (datos US media e INE)

Los medios sociales (social media) tienen un especial engagement en todo Latam con un 95% de usuarios de Internet accediendo de manera regular a alguna plataforma y ocupando ya el 28% del tiempo que pasan los usuarios en la red

Como en el resto del mundo, Facebook es el medio social rey del mercado en Latam pero con otros medios como Scribd y Tumb prácticamente doblando su número de usuarios en el último año

Por ultimo la penetración de Internet por el móvil en Latam creció en el último año espectacularmente en casi todos los países, pero sobre todo en Brasil (421%) y Argentina (194%), y eso teniendo en cuenta que la penetración media de smartphones en toda la región es todavía muy baja (no llega al 20%), en comparación por ejemplo con los US donde ya tienen más de un 55% de penetración de usuarios de móviles (dato de Comscore, 2013)

En cualquier caso y como veis el crecimiento del mercado de los nuevos medios en Latam describe una nueva realidad de clases medias y mercados estables, y con toda seguridad una mayor demanda de profesionales cualificados...

Rappler: algunas lecciones del pos-periodismo

la crisis terminal del papel como soporte de los periódicos esta enmascarando la crisis más importante y transcendente que esta sufriendo este medio sigloxx

Si el único problema fuera el cambio de soporte (del papel a la red) no creo que hubiera riesgo de desaparición de los antiguos periodicos o prensa. Lo que esta realmente pasando es que el propio newsmaking esta en crisis, es decir la forma de seleccionar, producir e incluso de mostrar las noticias ya no sirve en este mundo interconectado, fragmentado y de consumo personal

Creo que a estas alturas, incluso los dueños de los periodicos lo tienen claro y por eso buscan nuevas formulas híbridas como el HuffPo con ediciones internacionales (como la española). Yo creo que lo que sustituya a la prensa todavia no ha aparecido y lo que es seguro es que vendrá de la mano de alguien criado ya en esta etapa social de la red (recuerda que FB tiene ya 8 años!) y muy probablemente de Asia donde estan la mayoria de los usuarios de Internet (y del móvil/celular)

esta reflexión me vino a la mente tras descubrir el Rappler  un site nada convencional de noticias definido como  "una red de noticias sociales que buscan la participación (engagement) y las acciones para el cambio" en palabras de su propio CEO Maria Ressa

Si te lees (es breve) el quienesomos (about us) de Rappler tendrás una muy buena definición de hacia donde va eso que alguna vez se denomino periodismo. Me encanta cuando dice: (traducción libre mía como siempre)

"en esta etapa cuando TODO el mundo es reportero, es bueno discutir de normas, responsabilidades y ética, por eso nuestros PERIODISTAS PARTICIPAN en workshops y en conectar con el publico de cualquier forma"

Si esto no es una forma de entender que la mediación se ha evaporado si la antigua audiencia quiere....

El Rappler incluye un más que curioso medidor del estado de animo (mood meter) de la gente hacia las noticias, reflejando asi el estado de animo de la red social que forma el propio medio, algo fundamental para los anunciantes!!

Como veis, ya hay muchos que no están esperando que Murdoch, o el NYT o el Clarín reinventen los medios, o se ponen las pilas o se vuelven anónimos! 

la radio después de la radio: el caso NPR

autor: francisco vacas

el concepto de medio publico en Europa esta relacionado con subvenciones del Estado o directamente a esa formula amable del contrato-programa (que en esencia significa que te doy dinero público si haces de verdad servicio público). 

En los USA la radio de servicio público (pero no del Estado federal) tiene una larga tradición que se remonta a las primeras emisoras libres (sin licencia de emisión) de los años 20 del pasado siglo. 

La NPR es la radio pública más representativa de este segmento de los medios en los US, creada hace relativamente poco (en 1970) si se compara por ejemplo con la BBC (1927), pero con una formula de financiación más ligada a donaciones que a subvenciones, lo que sin duda le da mayor libertad para llevar a cabo sun función de ofrecer contenidos que no se escuchan en las radios comerciales , eso si, sin dormirse en los laureles de la tarifa plana y obteniendo audiencia

Quizá de esta necesidad de financiarse a través de la sociedad (y no del Estado) es lo que la ha obligado siempre a ser más innovadora, algo que se manifiesta en su planteamiento completamente multiplataforma, tal como lo expresa Anya Grundmann -la responsable del proyecto multimedia de la NPR- en una entrevista que rezuma mucho sentido común y una brillante visión de lo que lo podría ser la radio en la era de Internet

Para Grundmann, la emisora de radio se ha convertido en una plataforma online capaz de configurarse en cualquier contenido que conecte con su audiencia. Esto parece simple, pero significa que una radio YA no es solo audio, sino texto, imágenes, video en streaming, etc

como el coste de experimentar en la red es infinitamente más barato que el de las ondas hetrtzianas, la NPR no quiere ser asociada solo con la emisora de música seria (jazz, clásica, cantautores) y ofrece una oferta 360 que incluye todos los géneros (incluso los hits!)

La NPR sabe que la audiencia joven no tiene aparatos de radio (muy siglo XX), lo que no quiere decir que no escuchen el contenido que les puede llegar a través de una app, en los nuevos media center instalados en los coches conectados a Internet, incluso en la web

Esta visión multiplataforma de una emisora de radio no significa emitir lo mismo en todos los medios, sino que de partida cualquier idea creativa se piense de este modo, preguntándose cual es el medio más adecuado para los objetivos/audiencia que se desea (será mejor un podcast?, como un blog? como app, como un canal de video en streaming?

para que de verdad se pueda llevar a cabo una transformación de este tipo, las antiguas categorías laborales desaparecen, como dice Grundmann (traducción libre como siempre)

"aquí tenemos gente que viene de todos los medios, de la radio, tenemos especialistas en jazz, tenemos jóvenes que vienen de la prensa e incluso gente que viene directamente de los nuevos medios digitales, pero NO tenemos especialistas en tecnología, ya que es un recurso compartido que todo el mundo en la NPR debe tener, y por eso hemos invertido en formar desarrolladores y diseñadores 

Todo el mundo sabe hacer de todo, ya que cuando se presenta una idea todo el mundo debe ser consciente de las posibilidades que se le presentan (video, concierto en directo, entrada de blog etc)"

Bueno pues ahí lo teneis, la descripción más certera de lo que es un medio en este siglo, por eso no es que los medios vayan a morir, lo que va a desaparecer es la forma de hacer contenidos para esos medios y esa rigidez tan característica de los que antaño se llamaron mass media

Ayudas al arte: menos para TV pública y más para web y app´s

autor: francisco vacas

en los países anglosajones la existencia de un Ministerio de Cultura que subvencione la creación artística es una idea un poco extravagante, al contrario que la Europa continental y no digamos ya en mi querida Spain/pain

En los US el organismo encargado de dar ayudas al arte es el National Endowment for the Arts (NEA) una agencia federal independiente que desde 1965 reparte "donaciones" estatales para ayudar a realizar proyectos artísticos

la noticia ahora es que la NEA en su grants program (programa de ayudas) va a dejar de considerar a la radio y la TV como los únicos medios que pueden recibir ayudas y se va a extender a cualquier plataforma incluidas por supuesto la web y las app´s

¿Eso que significa? pues que literalmente la PBS - tv pública norteamericana- va a recibir menos dinero para sus programas de TV y por ejemplo, proyectos como el de la Universidad de California para desarrollar un videojuego sobre la vida del escritor Henry David Thoreau van a recibir 40.000 dolares (30.000 euros)

la noticia me parece importante, ya que por que por primera vez se reconoce desde un organismo estatal que los medios ya no son solo la tele y la radio (o el cine), y que las ya no tan jóvenes generaciones de finales del siglo XX, son mas web/app que tele y no digamos radio

una consecuencia es que desarrollar un proyecto "artístico" para la web o convertirlo en app, cuesta bastante menos que hacerlo en forma de programa de TV, por eso la NEA este año da menos dinero para más proyectos (78 ayudas por un importe de 3,5 millones dolares, algo rIdÍculo si lo comparamos con los 49 millones de Euros que la arruinada España da al cine español)

No cabe duda que cuando se jubile la actual generación que administra nuestro dinero, eso de que el cine, el teatro o los documentales para TV son los medios artisticos por excelencia, se va a ir a otra vida mejor. El arte tiene que llegar a todos, si, pero no necesariamente al mayor precio posible no?

Publicidad: el target se mueve más rapido

autor: francisco vacas

la efectividad de la publicidad en los medios convencionales es una de las grandes y razonables dudas que afectan a los anunciantes en todo el mundo. Aunque empieza a crecer la confianza en todos los mercados sobre los nuevos medios, no obstante la TV sigue acaparando el 65% de la inversión mundial publicitaria (datos Nielsen, 2011), aunque porcentualmente la inversión en Internet crece más que en la TV (el año pasado la inversión mundial en Internet creció un 24% y en TV un 10%, datos Nielsen,2011)

Las cadenas de TV y demás medios del siglo pasado saben de sobra que esta foto de la inversion publicitaria es tan coyuntural como el tiempo que tarden los anunciantes en darse cuenta de la diferencia entre visión y atención. En efecto, la gente sigue viendo la tele pero, muchos de ellos con un smart en la mano o una tablet cerca, cuando no un notebook (portatil) abierto.

Esas fueron las razones que llevaron a Time Warner- el grupo más grande de Comunicación convencional- a contratar a Innerscope, una empresa de investigación de audiencias que emplea técnicas de medición biométricas para determinar exactamente que esta viendo el espectador y sobre todo cuanto tiempo.

Los resultados del estudio, que recoge AdAge, pueden resultar sorprendentes en la magnitud pero no en los hábitos identificados. Veamos: el estudio reunió un pequeño grupo de 30 personas divididas a lo Prensky, es decir nativos digitales (sobre los 20 años, twentyshomething) e inmigrantes.

Durante 300 horas, este grupo seleccionado se comporto en su tiempo libre como lo hacen habitualmente pero siendo monitoreados por medio de cinturones biométricos y gafas con cámaras para determinar que veian y cuando. ¿El resultado?

Pues que los nativos digitales cambiaban de medio 27 veces a la hora, mientras que el grupo de inmigrantes lo hacia 17 veces. Esto significa que los más jóvenes cada vez atienden menos tiempo a los contenidos de cada medio, y que la atención esta tan dispersa que la publicidad no le llega a impactar de la misma manera que a los ven los medios de manera más convencional (por ejemplo ver un programa de tv completo de principio a fin)

A mi no me sorprende las conclusiones del estudio por que doy clase a menudo en cursos de grado y veo que mantener la atención de un chico/a de 20 es más dificil ahora que hace apenas 6/7 años.

También comprendo la preocupación de Time Warner sobre los hábitos de los nuevos consumidores de medios, teniendo en cuenta que el 70% de sus ingresos vienen de la TV (dato de adage)

la tarea pendiente sigue siendo reinventar la publicidad, desde ese ataque intrusivo que vimos durante el siglo XX partiendo los programas en los picos de atención, hacia una publicidad más basada en la propuesta, en el valor que te ofrezca, en conectar de verdad con tu cultura...en fin creo que llevamos ya 20 años avisando...

El negocio de los medios en este siglo por Martin Sorrell

(Sir) Martin Sorrell es el CEO de WPP, la empresa de publicidad más grande del mundo por beneficios, y por tanto sus opiniones sobre los medios se tienen muy en cuenta, asi que veamos algunas de sus más recientes opiniones publicadas en Sparksheet y MBB , 

Empecemos por estas 2 perlas: 

"Movilidad: para Sorrell, la movilidad el factor más disruptivo de todos los que están ocurriendo en los viejos y nuevos medios y en la publicidad.

Contenidos. "Los consumidores tienen que volver a pagar por los contenidos. No hay publicidad suficiente para sostener los modelos de negocio de TODOS los nuevos medios. El Estado tendrá que subsidiar el periodismo profesional!" 

No puedo estar más de acuerdo con que la movilidad es el factor por excelencia, realmente el consumo on the go e  inter-pantallas es el cambio más profundo que vamos a ver y que ya esta afectando a los mainstream media y a los medios más nicho.

Respecto a los Contents, ...me gusta que alguien tan star como Sorrel diga lo que muchos piensa en privado. Por ejemplo, yo se que muchos piensan que el periodismo va para empleo a tiempo parcial y que a medio plazo no hay nada que hacer, y que por tanto papa Estado tiene que poner dinero para que nos informen...o sea algo que en Europa conocemos hace décadas con tanto medio público

Realmente seria sarcástico que los viejos medios tras medio hundirse recurrieran al Estado para que mantuvieran ofertas como el periodismo de investigación que es caro y no siempre produce titulares vendibles..como se que es algo que muchos rumian en silencio, esperando que los endeudados Estados se recuperen alguna vez, creo que merece la pena denunciarlo como una nueva amenaza

Hay un idea flotando en los editores de los viejos medios de que su caída tendrá que financiada por el Estado como si fuera un servicio publico esencial, algo que clama al cielo en un entorno de reducción radical de todo lo que no sea necesario (no gastar más de lo que se tiene os suena?)

Si los medios no son rentables, por que no prueban a cerrarlos?, o se la juegan como Murdoch con el Daily, que por cierto aparecía esta semana pasada con algunos problemillas técnicos. Si la publicidad convencional no da para todos, que prueben ofertas de valor añadido o que se alien con empresas de otros sectores más o menos sinergicos (regala una susbcripción comprando un jersey en Zara)

No cabe duda que la Comunicación es realmente otra cosa en este siglo, y es muy probable que Internet y el mobile hayan creado nichos de consumo (y por tanto culturales) que hagan inviable la existencia de grandes media, aunque no asi de contenidos para la mayoria, como demuestra Disney a diario